Le sculture di Giampaolo Benazzo

E’ stato scritto che Benazzo, detto “Bai”, si pone come l’unico interprete della scultura primordiale polesana e, a riscontro di ciò, qualche tempo fa il comune di Badia ha allestito un’antologica con un centinaio delle sue opere, una grande mostra realizzata all’Abbazia della Vangadizza con successo.

Giampaolo Benazzo è nato a Bologna e, in seguito, ha operato a Milano dove è vissuto per 25 anni e ha ottenuto un buon successo come arredatore; si è trasferito poi a Padova dove è rimasto per altri vent’anni, quindi ha viaggiato in Belgio, Danimarca e Francia. Insomma ha percorso le vie del mondo animato dal desiderio di conoscere altre culture e tradizioni, prima di far ritorno a Badia, patria dei suoi genitori.

Benazzo, artista che “sfugge alle logiche accademiche, è uno spirito libero e tale vuole restare”, è stato scritto. Egli ha un’anima bohemien, dipinge e scolpisce con grande passione.

Assistito da fertile fantasia ed estro creativo è un artista completo che tralascia l’imitazione della realtà per esaltare allegorie e simbolismi; nel contempo riesce a rompere la fissità degli schemi con un alternarsi dinamico di motivi lineari e tondeggianti.

Bai, in molte sue opere, illustra l’irrisolto enigma del vivere e del morire. Escono così dal marmo punti interrogativi giganti, simbolici pendoli, sfere perfette, figure mitiche stilizzate, magici totem dalla straordinaria potenza espressiva e forza evocatrice.

Quando sono andata a visitare il suo laboratorio ed il deposito dove custodisce le sue cinquecento sculture in marmo rosa, azzurro, bianco, l’artista mi ha confidato: “Non basta scavare il marmo, lavorarlo; no, bisogna lasciar uscire la sua voce, dev’essere il marmo stesso ad esprimersi”. Nella profonda ricerca umana, dove l’ansia fuggevole della vita è il respiro di un attimo e tempo e spazio formano una sintesi quasi irreale, le sculture di Giampaolo raffigurano il mistero dell’esistere, il fluire cosmico, il mito ancestrale dell’uomo e del divino, il bisogno di comunicare e di rendere partecipe l’interlocutore, nella poetica di una comunione armonica di equilibri e di forme.

Scolpire il marmo è, per Giampaolo Benazzo, una esistenziale ricerca di vita. Egli passa con disinvoltura dalla scultura di genere classico (busti e nudi femminili) alla scultura primordiale, generata da ricerche e impulsi di grande intensità emozionale.

Osservatore attento, Giampaolo rappresenta la vita in tutte le sue forme: dai piccolissimi animali in marmo alle emblematiche figure di guerrieri antichi, a burattini tutti snodati, alle statue da giardino dalle forme più fantasiose. Anche l’elemento religioso compare di frequente tra i soggetti prediletti dall’artista che realizza originali crocefissi in marmo azzurro che ricordano le vaste profondità dei cieli e l’azzurra immensità dell’universo. Ogni sua opera è un’appassionata emozione, la percezione e la proiezione dei suoi stati d’animo.

Benazzo sa prendere contatto con un’energia primitiva che gli consente di creare forme proprie, dal fascino misterioso e antico. E’ stato scritto che le sue sculture ricordano un po’ i monoliti dell’ isola di Pasqua. Non trovo sia giusto affermare ciò in quanto Benazzo persegue da anni una sua ricerca emozionale e molte sue opere conservano una forma arcaica e primitiva del tutto originale, diluendosi in un’atmosfera più sognata che reale.

Le pupille di Giampaolo, tante volte, sembrano frugare oltre le nuvole, oltre i cieli per scoprire verità lontane, mondi sconosciuti. I suoi quadri e le sue sculture non sono legati ad un certo “periodo” o ad una certa “maniera”, ma rappresentano le pietre miliari di una strada percorsa con assoluto rigore espressivo.

La sintesi di contenuti si avvale della diretta e sofferta partecipazione del poliedrico personaggio che sa esprimere il travaglio esistenziale dell’uomo con un linguaggio artistico quanto mai efficace ed incisivo.