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L’appuntamento a Bregenz, sul lago di Costanza, ha visto lo scorso luglio nuovamente riuniti per un bell’incontro musicale gli amici del Bachgruppe di Rovigo.

Chi sono costoro?

Tutto è nato qualche anno fa, quasi per caso, quando, sull’onda di un concerto bachiano al Conservatorio Venezze, alcuni amici amanti della musica, tra cui la prof.ssa Silvana Lucchiari e l’ing. Leonardo Chini, prendono l’iniziativa di organizzare un viaggio sulle orme del Grande di Lipsia.

Dal 26 al 31 luglio 2000 un bel manipolo di rodigini parte dunque con prima destinazione Jena seguita da Weimar, Eisenach, Erfurt, Muhlhausen e Lipsia. La grande musica è quella del concerto “Solo fuer Bach” nella Chiesa di S. Giorgio a Jena, seguito dal concerto per organo nella Chiesa Divi Blasii di Muhlhausen; infine a Lipsia il concerto “Gaechinger Kantorei Stuttgart” nella grande sala del Gewandhaus con il “Credo” della Messa in Si minore di J.S.Bach e quello di Penderecki.

Questa la prima esperienza del sodalizio di rodigini appassionati della grande musica e della bella compagnia. L’entusiasmo è tanto che, da subito, si comincia ad organizzare il viaggio dell’anno successivo.

Eccoli nel 2001, con un gruppo sempre più nutrito ed affiatato, a Salisburgo per il concerto della Wiener Philarmoniker diretta da P. Boulez con musiche di Bela Bartòk e di Bruckner e con il Requiem di Mozart nel Duomo.

La città di Salisburgo ed i suoi incantevoli dintorni sono le mete diurne di tre giorni dedicati all’importante evento musicale mozartiano al Grosses Festspielhaus.

La meta scelta nel 2002 è stata Monaco di Baviera per i tre appuntamenti imperdibili, la “Missa Solemnis” di L.V.Beethoven al Nationaltheater, il “Concerto per organo” nella Chiesa di S.Pietro e l’opera “I Maestri Cantori di Norimberga” di Wagner sempre al Nationaltheater. Piena la soddisfazione anche per il fascino internazionale della bella città bavarese, i suoi parchi, i suoi musei e, perché no, per le sue storiche birrerie!.

Nel 2003 la bellezza romantica del lago di Costanza con le isole fiorite ed i frutteti profumati, le reminescenze storiche della città omonima hanno fatto da contorno a momenti musicali di grande rilievo al Teatro di Bregenz, come il Concerto dei Wiener Sinphoniker, con musiche di Bela Bartòk, Sibelius e Ravel, l’opera lirica “La piccola volpe astuta” di Làos Janacek, per finire con la spettacolare rappresentazione dell’opera balletto “West Side Story” di L.Bernstein, allestita con scenografie ardite ed evocative su una piattaforma galleggiante sul lago.

Tutto questo nel luglio 2003, in una fresca atmosfera lacustre, mentre tra gli animatori del gruppo fervono già idee e programmi anche ambiziosi (esempio Berlino), per il 2004. Quello che è evidente è che il Bachgruppe ha saputo coniugare occasioni di turismo intelligente con proposte musicali di grande respiro, non disdegnando le nuove esperienze della musica lirica, sinfonica e da camera, grazie anche alla competenza e passione dell’amico Angelo Lucchiari amante della musica e conoscitore della Germania.

Frattanto, proprio mentre stiamo andando in stampa, ecco pronto il programma per il mese di luglio 2004:

Partenza il 5 luglio con destinazione Norimberga; 6 luglio, visita a Norimberga e trasferta al Bad Kissingen nella Baviera del nord per assistere al concerto del pianista Socolov “Suonate di Beethoven”; 7 luglio, tre concerti della BBC con musiche di R. Schumann e H. Berlioz; 8 luglio, visita a Bamberge e Vierzennheilingen e concerto dell’Ensemble “Europa Galante”; 9 luglio, viaggio Bad Kissingen-Rovigo.

Per più dettagliate notizie, per gli interessati è possibile contattare la prof.ssa Silvana Lucchiari (0425.421621).

Il coro di Melara ha compiuto trent’anni e per chi ben conosce le traversie riguardanti le vicende musicali che possono accadere in un lungo lasso di tempo nei nostri piccoli paesi, sa che questo è indubbiamente un traguardo prestigioso e spesso ragguardevole.

Gli inizi

Nasce nel 1973 in ambito parrocchiale come coro “Monte Cimon”, dalla volontà dell’allora cappellano don Walter Zonta quand’era parroco don Giacomo Prandini (1970-1985), in linea con le direttive del Concilio Vaticano II per strutturare una preparazione ad hoc dei cantori locali.

Come tanti paesi della zona anche Melara aveva avuto nel dopoguerra una sua “Schola cantorum”, diretta dal maestro Dorespide Antonioli con motivi cantati in latino. Ora si trattava di cercare altri appassionati, per mettere a punto un nuovo repertorio in italiano.

Gli anni ’70 si presentano con molteplici attività in paese, a tutti i livelli, sia sportivi, che culturali, che di aggregazione e la parrocchia rappresenta un naturale luogo d’incontro di scambi, d’idee e di proposte, quasi sempre portate a felice compimento. “La conoscenza della musica e le mie precedenti esperienze come strumentista e leader di un complessino musicale hanno reso le cose più facili” ricorda oggi Walter che fu il primo direttore sino al 1976.

Il coro muove i primi passi forse alla fine dell’estate del 1973 in vista di una preparazione delle festività. Perché Monte Cimòn? Il nome deriva dalla strofe di una canzone alpina, “La ciesèta de Transacqua”. Il brano era stato “importato” dall’esperienza di don Giacomo Prandini col gruppo CTG di Rovigo. L’adattamento corale e l’arrangiamento erano stati poi fatti localmente.

Non c’era sicuramente alcuna velleità di professionismo, per carità, però qualcosa in più di una semplice esecuzione ad una voce. Si è puntato subito su brani Natalizi e della S.Messa a tre voci: Tenori Primi, Tenori Secondi e Bassi. Un totale di circa quindici persone iniziali.

Le voci erano quelle comuni, di persone (tra cui tanti accaniti fumatori) le cui corde vocali non erano certo educate ad esibirsi, con una ridotta estensione vocale, però il gruppo aveva un pregio raro: la passione improvvisa e totale per la realizzazione del coro. A dirla oggi il gruppo era molto “gasato” e pieno di buona volontà. Il bello era che furono coinvolte anche persone che, per abitudine o per scelta, la S.Messa non la frequentavano più da anni! Inoltre l’impegno di almeno due serate alla settimana era diventato una valida alternativa ad un paio d’ore al bar. L’adesione al coro non era legata nè da scelte religiose nè da quelle politiche.

Non mancarono le difficoltà, la presenza discontinua di qualche elemento, l’intonazione non sempre all’ottimo grado (però ciò non ha mai impaurito il gruppo) e per rinsaldare l’unione accadeva volentieri che si terminasse la serata insieme con qualche fetta di buon salame ed ottimo vino.

Il coro, inizialmente composto di soli uomini, era alla ricerca di un po’ di sicurezza psicologica mentre si cantava, per cui è successo che qualcuno del gruppo Tenori Secondi volesse passare al gruppo dei Bassi solo “perchè si trovava meglio” vicino alla voce possente di qualche amico più sicuro con la melodia. C’era poi chi partecipava al gruppo del nuovo coro anche se era stonato, solo per ritrovarsi con gli amici. Nessuno è mai stato rifiutato: l’importante era cantare.

Solo in un secondo tempo sarebbe arrivata la selezione delle voci e la ricerca della raffinatezza del canto.

Anni di canto e di trasformazioni

Inizialmente Walter aveva la funzione di preparatore, di direttore del coro e qualche volta di arrangiatore di qualche brano musicale. Indefessi e indispensabili gli organisti che si sono turnati a sostenere il coro nei diversi momenti preparatori e durante le esecuzioni. Tra questi: Anna Montagnana, Carlo Marangoni e Giorgio Sarti (ben si ricorda le serate d’inverno, con nebbie pesantissime, che lo vedevano puntualissimo provenire da Castelmassa).

I successi arrivarono presto e con grandi soddisfazioni! Ormai gli avvenimenti ecclesiastici più importanti non potevano più esentarsi dal chiedere la presenza delle prestazioni del coro. Oltre al Natale ci si impegnò anche per le festività della Pasqua, del patrono, per le prime comunioni e cresime. In seguito il coro aumentò e si trasformò a “quattro voci dispari” con l’arrivo di un selezionato gruppo di donne. Anche i brani si fecero più impegnativi toccando opere di autori veri mostri sacri (Bach, Haendel, ecc.). Il numero di partecipanti al coro allora arrivò intorno a 30-35 elementi.

Dal repertorio sacro il coro passò, poi, ad un repertorio di canzoni di montagna e di divertimento, che si ricordano con piacere, quali primi successi polifonici come: La ciesèta de Transacqua, Signore delle cime e Me compare Giacomèto.

Le canzoni di montagna citate diventarono come la Hit-Parade del gruppo, che poi si ritrovava a cantarle nelle feste private, nei brevi intervalli montani a Fernazza, in prossimità di Alleghe (Bl), in auto, durante gli spostamenti della compagnia, e in teatro parrocchiale.

Furono presidenti del gruppo dei primi tempi Roberto Bacchiega, Arrigo Azzolini, Giancarlo Fincatti e Giuliano Benatti, ed alcuni di loro si accollarono il difficile compito di premere e sollecitare affinchè tutti partecipassero alle prove in modo continuativo. Nel 1984 intanto il gruppo mutò il nome in corale “La rocca”, richiamandosi all’antica costruzione che per secoli primeggiò in paese.

Maestri in itinere

Dopo Walter Zonta il coro è transitato dal 1976 al 1985 alla scuola di don Giacomo Prandini, che magistralmente ne ha curato l’evoluzione, l’ampliamento del gruppo e del repertorio “sacro e profano”. A questi successe la competenza e la creatività del maestro Carlo Marangoni, che ereditò l’onore e l’onere del gruppo, spingendo a vette più alte e originali il coro. Molte composizioni, in repertorio alla corale, lo vedono, oltre che come conduttore, anche come autore ed arrangiatore. Memorabili anche i suoi interventi all’antico organo “Tonoli” sia come semplice e competente “accordatore” che, soprattutto, come interprete raffinato dei brani più difficili degli autori più significativi del settore. Al termine delle celebrazioni religiose, quando il maestro Marangoni intonava all’organo brani famosi, come la “Toccata e fuga in Re minore” di J.S. Bach, molti fedeli rimanevano volentieri ancora sui banchi della chiesa per farsi inebriare da quel rincorrersi di sapienti note sulla vecchia e difficoltosa tastiera.

Alla conduzione del coro per nove anni è succeduto poi il maestro Franco Negrini di Sermide (Mn), dal 1990 al 1999. La sua grande professionalità ha portato la corale a raccogliere diverse soddisfazioni canore nelle numerose gare a cui il coro ha partecipato, in provincia e fuori, tra le quali si ricorda con piacere il gemellaggio effettuato nel 1993 con la cittadina francese di Saint Saturnin le Avignon.

1993, il ventesimo della fondazione

In occasione del ventesimo anniversario ci furono solenni e pubblici riconoscimenti. Una serata speciale che ha prodotto una video-cassetta eseguita il 4 dicembre 1993 grazie alle produzioni IES di Giorgio Sarti. Ospiti d’onore nell’occasione furono: gli alunni della Scuola Media Statale di Melara con la loro insegnante, la soprano lirica prof. Graziella Stevanin, il valido basso baritono locale Giuseppe Marangoni e l’amministrazione comunale dell’allora sindaco Giampiero Negrini.

Nella serata il presentatore Carlo Bagnoli ha ripercorso l’intera storia del Coro con l’elenco dei coristi (più di cento), dei direttori e maestri e naturalmente dei brani, cavalli di battaglia di tante uscite e performances.

Insomma il coro in questi anni ha avuto una presenza significativa a livello sociale, con la partecipazione allegra alle festività pubbliche di Melara in piazza, in teatro e in Chiesa, durante la celebrazione religiose, fino ad arrivare ad utilizzare alcune canzoni (come la citata “Signore delle cime”) per l’estremo saluto di qualche “corista” o amico improvvisamente scomparso, quali Arturo Ridolfi, Giuliano De Vincenzi, Romano Gallini, Carlo Allegri ed altri ancora.

Il coro oggi

La conduzione attuale iniziata dall’anno 2000 è garantita dall’entusiasmo, dalla tenacia e dalla competenza del maestro Nunzio Zannini, già cantore dello stesso coro. Il gruppo conosce un breve periodo in cui tramuta il nome in “Amici nel canto” per poi ritornare, in occasione del trentesimo, a “La Rocca”. Un nutrito calendario vede il coro di Melara impegnato frequentemente durante tutto il corso dell’anno, ricordando anche la recente uscita a Roverè della Luna in Trentino.

Sotto la direzione artistica di Zannini e l’armonizzatore accompagnatore Carlo Marangoni cantano oggi quali primi tenori: Silvio Chiavegatti, Lino De Eccher, Giuliano Montagnini, Aquilino Negrini, Enzo Pasqualini ed Alberto Pretti. Come secondi tenori: Arrigo Azzolini, Giuliano Benatti, Duilio De Vincenzi, Luciano Poltronieri, Enzo Ramazzotto ed Antonio Stefanoni. Quali baritoni: Carlo Andreoli, Francesco Bagnoli, Franco Caleffi, Tonino Nardi, Piero Negrini e Rinaldo Negrini. Ed infine come bassi: Eolo Confortini, Lino De Vincenzi, Luciano Gallini e Gerio Turchetti.

Per quanto riguarda i programmi futuri, si sta attuando il progetto di raccogliere alcune “performances” canore della corale in formato digitale, per poi editare un CD e renderlo disponibile ad più vasto pubblico su di un supporto più duraturo e qualitativamente alto. A tale scopo il direttore Nunzio Zannini, Walter Zonta e Giorgio Sarti si stanno muovendo per selezionare i brani da inserire, realizzare le registrazioni e promuovere ed assistere il progetto. Si parla anche di un libretto col medesimo scopo.

Tra i primi pezzi e quelli odierni, tra i più “sentiti” citiamo: Croce in vetta al monte, in ricordo della croce installata nel 1977 a Fernazza di Alleghe (Bl), Molighe el fil, proposta a Rovigo in una rassegna A.S.AC., Ilì ilè ilò, La contrà de l’acqua ciara a quattro voci, La strada ferrata, Ai Preatt e Stelutis alpinis in friulano e la classica Signore delle cime.

La corte de le pignate è, nel teatro veneto, la prima voce del Polesine ed è una commedia da leggere d’autunno, sgranocchiando caldarroste.” Così inizia il testo di Eugenio Ferdinando Palmieri, invero un’opera valida in tutte le stagioni e ancora più apprezzabile se vista a teatro, col suo corredo di musiche, canti e balli.

Va dato merito alla compagnia “Proposta Teatro Collettivo” di Arquà Polesine, diretta da Giorgio Libanore, di aver inserito nel proprio repertorio una commedia ambientata a Rovigo e a Lendinara nel 1910, nella quale i riferimenti storici, sociali e topografici al capoluogo e a tutto il Polesine sono un elemento caratterizzante.

Nella Rovigo di cento anni fa la “Corte de le pignate” era un luogo reale, ben definito, una piazzetta collocata sulla riva sinistra dell’Adigetto, di rimpetto alla chiesetta di S. Michele, un luogo periferico, per quel tempo, ubicato al di fuori delle mura e delle porte della città, circondato dalle abitazioni di semplici artigiani e popolani. Il riferimento alle “pignate” trarrebbe spunto dal fatto che in quello spazio ristretto per secoli artigiani esperti avrebbero forgiato stoviglie di terracotta, lasciando nella toponomastica un orgoglioso segno del loro lavoro.

Palmieri, di origini vicentine ma vissuto alcuni anni a Rovigo, è riuscito a cogliere con straordinaria sagacia i caratteri di una città in trasformazione, in cui si intuiscono i primi elementi di sviluppo in senso moderno di un’area caratterizzata da secoli di subordinazione politica, di sfruttamento, di emarginazione: non più solo un mondo contadino ma un tessuto sociale più composito con operai, artigiani, impiegati e commercianti.

La coralità del testo riproduce, sia con ironia di grana ora grossa ora sottile, sia con pennellate di autentica poesia, un mondo urbano in cui la tradizionale religiosità (il pellegrinaggio alla Madonna di Lendinara) si confonde con innovative linee di libertarismo sociale (le società operaie, “la boje”).

“Quadro di maniera” viene definito dallo stesso Palmieri questo affresco di un mondo che si anima attraverso le chiacchiere, i pettegolezzi, gli amori, gli intrighi, gli stratagemmi spesso innocenti ma acuti, di uomini e donne del popolo.

La vicenda gira attorno all’amore contrastato di Nena, brava ragazza ma di umili condizioni sociali, e Nicoleto, pupillo di un ricco e burbero zio, Menego, che non vuole sentire parlare di un matrimonio così inadeguato. Marieta, madre di Nena, preoccupata per la salute della figlia, si reca, accompagnata dal sagrestano della chiesa di S. Bortolo, soprannominato “Canarin”, alla fiera della Madonna di Lendinara, per procurarsi dell’acqua miracolosa, che possa vincere le resistenze dell’intransigente zio. Durante il pellegrinaggio, però, un furto la priva dell’acqua che, per un lampo di genio della vicina di casa, Teresa, al ritorno a Rovigo, viene sostituita con semplice acqua di rubinetto. Nena, ignara di tutto, la beve, fiduciosa in un miracolo ma “ciò che non poté l’acqua poté la passione”: la ragazza rimane incinta e, dopo aver affrontato lo zio Menego, gli strappa l’assenso alle nozze.

Attorno alla trama l’autore ha, però, ideato un’ampia cornice entro la quale si muovono altri personaggi, non meno importanti per tratteggiare uno spaccato completo della Rovigo dei primi del ‘900. Su tutti svettano le genuine personalità di Napoli (diminutivo di Napoleone) Soasa, ciabattino e membro della Commissione Comunale del Gas, con un passato di comparsa e corista al Teatro Sociale, pretenzioso autodidatta con l’aspirazione di divenire deputato e della moglie Giustina, per contrapposizione donna più realista e più concreta.

Una “commedia nella commedia” è rappresentata, infine, dalla rievocazione della Fiera di Lendinara: qui Palmieri dimostra tutte le proprie doti di fine osservatore (era pur sempre un giornalista…) per descrivere situazioni e personaggi che caratterizzavano questo evento. La cantastorie, la chiromante, gli artisti di strada, la donna dei puoti (un elementare tiro al bersaglio), la ciarlatana, venditrice di “mirabolanti rimedi” per tutti i mali, compongono un chiassoso ma ben orchestrato quadro, arricchito da musiche, da canti e da coreografie folcloristiche d’annata, deliberatamente valorizzate da una precisa scelta registica.

La Fiera è degnamente coronata dall’intervento del “Torototela”, un noto personaggio caratterizzato dall’omonimo strumento musicale, che rievoca in modo ora allegro e scanzonato, ora serio e lirico vicende personali ambientate nella realtà del territorio polesano.

La messa in scena della commedia, come sempre realizzata con l’apporto di tutti i componenti della compagnia, punta su una scenografia essenziale ma significativa, un lampione, un tavolo di un ciabattino, delle sedie, una finestra, arricchita, però dallo scorrere sullo sfondo di immagini storiche della città e del territorio polesano, frutto di un accurato lavoro di ricerca, proiettate in sintonia con i temi e i riferimenti contenuti nel testo.

Ricca di personaggi, vivace nel ritmo e nei dialoghi, contraddistinta da numerosi stacchi con canti e balli, la commedia diverte ma fa anche riflettere e rievoca nell’animo dei Polesani, soprattutto di quelli non più giovani, nomi, luoghi, atmosfere di un tempo cronologicamente lontano ma emotivamente ancora molto vicino.

Sulla scia dell’enorme successo che ha riscosso il film di Pinocchio, la produttiva collaborazione tra Claudio Ronda, Ivan Stefanutti, la compagnia di danza rodigina “Fabula Saltica” e il Teatro Sociale, è riuscita a reinventare la storia, trasformandola in uno spettacolo sfavillante e divertente, che dalla scorsa estate sta ottenendo calorosi successi in tutta Italia.

Senza perdere la trama originale, e soprattutto cercando di restituire la fresca visione degli occhi dei bambini, è stata creata la drammaturgia “Pinocchio burattino senza fili”, una rilettura in chiave di balletto, proposta per la prima volta al pubblico rodigino lo scorso luglio, presso il Chiostro degli Olivetani. Protagonista e nome di richiamo per l’iniziativa, Alessandro Vigiliate, il giovane foggiano, conosciuto attraverso il piccolo schermo grazie alla trasmissione “Saranno Famosi”, che, nei panni del celebre burattino legnoso, ha dato il meglio di sé, grazie alla corporatura esile e agile, ottenendo consensi davvero calorosi.

Dopo i successi della scorsa estate, lo spettacolo è stato ripreso e leggermente modificato, adattandolo all’esecuzione in teatri e luoghi chiusi, per un’altra serie di tappe in tutta Italia a partire dal teatro rodigino, dove Pinocchio ha attirato per tre giorni consecutivi ancora tanti spettatori di ogni età.

Come ha affermato il coreografo Claudio Ronda, “Pinocchio, forse tra i più fortunati romanzi italiani, appartiene a quella categoria di libri che è piacevolissimo leggere, ma nel momento in cui si cerca una chiave per trasformarlo in uno spettacolo diventa difficilissimo, un po’ perché ci hanno provato in tanti, un po’ perché è come se il racconto volesse ribellarsi e Pinocchio volesse sfuggire da qualsiasi tentativo di appiattimento. Ecco perché, volendo affrontare Pinocchio rivisitandolo col linguaggio della danza, il tentativo, di comune accordo con Ivan Stefanutti che ha curato le scene, è stato quello di non prevaricare il libro di Collodi ma piuttosto di essere “usati” dal testo tentando di ritrovare tutto ciò che in trasparenza appare ai più piccoli lettori.”

Pinocchio è senza dubbio anche un modo di vedere il mondo. Questo eroe minuscolo, piccolo e trasgressivo, in lotta eterna contro le consuetudini e la legge, contro il catechismo dell’ordine, in continua fuga, in bilico tra il riposo nell’esperienza e il capriccio dell’avventura, la quiete di orizzonti limitati e ansia di evasione è la metafora della purezza in perenne conflitto col mondo gretto e malvagio di un’umanità senza sogni.

Pezzo di legno, attratto da un “disordine” più avventuroso, dalla sete di libertà, con i suoi errori sintetizza la fatica del vivere nel meraviglioso mondo del possibile e dell’incerto.

Il 4 e 5 febbraio scorsi, lo spettacolo si è dimostrato ancora immediato e piacevole, capace di coinvolgere e commuovere, in una coloratissima girandola di personaggi simbolici e caricature che efficacemente hanno rappresentato ciò che Edoardo Bennato ha voluto comunicare con le canzoni sagaci e sempre attuali del disco “Burattino senza fili” del 1977, l’accompagnamento musicale e filo conduttore della vicenda. “…Ogni favola è un gioco ed è vera soltanto a metà”, comunica Bennato e mai come in questa favola, dove la menzogna sembra essere un motivo ricorrente, verità e favola si intersecano. La lotta con la menzogna è dura, è un lento percorso nel quale Pinocchio impara a misurarsi e relazionare, è la menzogna su cui si regge un sistema, dove diventa necessario imparare a leggere, come suggerisce Collodi.

Il balletto ha seguito le fasi di un il gioco dell’Oca, trasformato in Gioco del Burattino, le cui tappe sono state scandite dall’illuminazione di un grande tabellone con funzioni di scenografia e di collegamento: Jacovitti imperava con le sue illustrazioni che si animavano sullo sfondo. Davanti le coreografie corali e i passi a due dove Gatto e Volpe, Fata Turchina, Grillo parlante, popolani, scolari, maestra, hanno tracciato il corollario di fervide immagini e sostenuto la storia di Pinocchio e Geppetto.

Ottima la prestazione della Compagnia Fabula Saltica che ha saputo rendere ogni passaggio in modo fortemente comunicativo: la frizzante atmosfera dei momenti di assieme si è stemperata nei lirismi dei soli con un gioco di luci ed ombre sapientemente dosate.

Tutti gli interpreti, (Vito Alfarano, Giovanna Carrain, Alessia Cecchi, Luigi Celani, Massimo Cerreti, Caterina Figaia, Denald Gjergo, Federica Iacuzzi, Paola Maran, Ivan Piccioli, Elena Sassaro), nei coloratissimi e buffi costumi di Ivan Stefanutti, ispirati dall’abile penna di Benito Jacovitti, hanno egregiamente sostenuto uno spettacolo impegnativo ma accattivante per i presenti.

Ottime le scelte coreografiche di Claudio Ronda che, utilizzando la grande esperienza maturata negli anni passati, ha saputo rivisitare la storia con gli ideali di oggi senza perdere la freschezza e l’originalità degli occhi dei bambini.

Fondamentale la collaborazione con Ivan Stefanutti, attivo assiduamente nell’opera lirica, nei balletti e nel cinema, che ha creato scene e costumi ironici, personaggi divertenti, dal “legnoso” burattino sino ai goffi abitanti del Paese dei Balocchi.

Il pubblico, numeroso e caloroso, ha assistito divertito e attento allo svolgimento della storia, immediata e piacevole, scandita sul fondale del palco dal grande Gioco dell’oca, quasi una metafora delle vicende umane. In ogni tappa è stata rappresentata la vita, con i suoi sogni e le sue delusioni, durante un viaggio fantastico con divertenti ed originali inserzioni di cubiste e ballerine di lap dance. Adulti e bambini sono stati coinvolti piacevolmente nella conferma di un lavoro davvero ben riuscito, che probabilmente non sarà l’ultima produzione di un cast tanto attivo, affiatato e fantasioso.

LE TAPPE DI FABULA SALTICA

“Fabula Saltica” è da parecchio tempo il fulcro della danza rodigina, e da alcuni anni sta acquistando sempre più fama e consensi a livello nazionale.

L’Associazione Balletto “città di Rovigo” nasce nel 1986 grazie alla volontà di Claudio Ronda, Pia Russo e Leila Troletti, danzatori provenienti da diverse esperienze artistiche. Fin dalla sua costituzione, accanto all’attività di produzione e distribuzione di spettacoli di danza, l’Associazione dà vita ad una propria compagnia formata da giovani e denominata “Estballetto”.

Nel novembre 1990 il Teatro Sociale di Rovigo decide di produrre il nuovo spettacolo della Compagnia Estballetto, inserendolo nella propria Stagione Lirica Tradizionale. La Compagnia affida la realizzazione dello spettacolo a Gheorghe Iancu: nasce così “La Mascherata”, su musiche di Boccherini, ispirato ad un libretto per musica di Carlo Goldoni.

Il successo dello spettacolo (nel quale Iancu ricopre il ruolo di protagonista) accolto con favorevolissimi esiti di pubblico e di critica in alcuni dei maggiori teatri italiani rafforza il legame dell’Associazione con il Teatro Sociale. La compagnia, prende allora il nome di Fabula Saltica e affida la direzione artistica a Gheorghe Iancu per il periodo che va dal 1990 al 1996. Dal 1996 L’Associazione Balletto città di Rovigo viene riconosciuta dalla Presidenza del Consiglio Dipartimento dello Spettacolo

Grazie alla fervida attività di “Fabula saltica”, le produzioni di danza sono uno dei punti centrali del progetto culturale del Teatro Sociale di Rovigo, che nel 1995 commissiona per l’inaugurazione della 181° Stagione Lirica la musica per un nuovo balletto a Marco Tutino; nasce così, da un’idea di Gheorghe Iancu, “Riccardo III”. Il balletto vede la partecipazione di Gheorghe Iancu, accanto a lui oltre ai ballerini di Fabula Saltica alcuni fra i maggiori interpreti internazionali. Lo spettacolo viene ripreso nell’’ottobre 1996 al Palafenice. Viene prodotto sempre nel 1995 un nuovo spettacolo con coreografie di Gheorghe Iancu: “Aura”.

Nel dicembre 1996 il Teatro Sociale commissiona per la 182° Stagione Lirica la musica di un balletto al musicista jazz Enrico Rava. Nasce, da un’idea di Claudio Ronda, “Ragazzi Selvaggi”, balletto ispirato agli autori della beat generation. La coreografia del balletto, viene affidata a Robert North. Interprete principale, accanto ai danzatori della Compagnia Fabula Saltica Alessandro Molin.

L’estate 1997 vede la Compagnia Fabula Saltica impegnata in una tournée che porta “Ragazzi Selvaggi” nei maggiori festival italiani. Sempre nel 1996 viene prodotto lo spettacolo “Synthesis” coregrafie di G. Iancu.

Nel 1997 il Teatro Sociale commissiona per l’inaugurazione della 183° Stagione Lirica la musica per un nuovo balletto al compositore Claudio Ambrosini; nasce così Il balletto “Pandora Librante” ispirato alle “lezioni americane” di Italo Calvino. La creazione coreografica viene affidata a Robert Cohan, già fondatore del London Contemporary Dance Company, le scene portano la firma di Fabrizio Plessi.

Nel 1998 il Teatro Sociale commissiona per l’inaugurazione della 184° Stagione Lirica la musica per un nuovo balletto al compositore Giorgio Gaslini; nasce così Il balletto “Sprint”, ispirato al mondo del ciclismo. La creazione coreografica viene affidata a Loris Petrillo, le scene e i costumi portano la firma di Luisa Spinatelli. Il 5 giugno 1999 l’allestimento viene premiato dalla rivista Danza&Danza al Teatro Romolo Valli di Reggio Emilia come migliore partitura musicale per balletto dell’anno 1998.

Nell’estate del 1999, l’Associazione produce lo spettacolo “in mezzo……la terra” con coreografie di Robert North e Robert Cohan. Nel 1999 la 185° Stagione Lirica apre con il balletto “Pictures” trittico su musiche di Antonio Vivaldi, Matteo D’Amico e Howard Blake. Il balletto dedicato all’anno giubilare vede come prima ballerina ospite Luciana Savignano.

Nel 2000 la 185° Stagione Lirica viene chiusa dal balletto “Together” su musiche di Giovanni Sollima. Le coregrafie portano la firma di Fabrizio Monteverde e Claudio Ronda.