Le foto di Daniele Soncin

Sono moltissimi gli amanti della fotografia che trovano nel Delta del Po l’ispirazione per i propri scatti, ma soltanto alcuni di loro riescono a coglierne l’intensa atmosfera poetica. Daniele Soncin è uno di questi.

Solamente dall’acqua si può conoscere il Delta nella sua intima natura e percepirne il respiro. Acqua che si mescola alla terra, in un ambiente dove – se ti avventuri tra i canneti percorrendo in barca i tortuosi, stretti canali che li solcano e che si aprono all’improvviso in ampie e luminose lagune – gli unici suoni che puoi sentire sono il leggero sciabordio provocato dallo scafo e le grida e il frullare d’ali degli uccelli quando s’alzano in volo.

I ritmi del mondo moderno sono lontani e anche il tempo sembra voler rallentare il suo corso. Le canne, mosse dal vento, sussurrano storie misteriose e frammenti di antiche mitologie. I colori e la luce cambiano col variare delle stagioni e delle ore del giorno, passando dalle magiche cromie dell’alba lagunare al rosso fuoco di certi tramonti, dalle tinte forti e contrastate dell’estate alla raffinata delicatezza delle sfumature durante la stagione fredda.

Con la foschia o la nebbia, il paesaggio assume un fascino particolare, in un’atmosfera soffusa di grande suggestione, ed è sorprendente come l’interpretazione fotografica possa restituire tutte le emozioni che questi luoghi, nella loro semplicità, sanno darti.

Inaspettate e mirabili sono le visioni dall’alto, con la foce del Po che crea straordinarie forme di astrattismo dalla corposità pittorica simile a quella dei dipinti.

Ma è nel bianco e nero che Daniele Soncin esprime appieno la propria capacità interpretativa ed espressiva e l’eccellente qualità tecnica. L’uomo è quasi sempre assente, ma non ne avvertiamo la mancanza perché evocato da ombre o tramite un mondo costruito e oggetti della quotidianità. Anche il tanto amato Delta qui non è descritto, ma citato da pochi elementi essenziali caratterizzanti, che danno vita a figurazioni di rara eleganza grafica, nelle quali i giochi di luce e ombra e il taglio sapiente fanno trasparire quella poesia malinconica che lo contraddistingue. Il tema paesaggistico si trasforma in una ricerca di luminosità e di toni che sono preludio ad un elemento, anche compositivo, di astrazione.

Ecco allora le suggestioni della linea e del segno, individuati nel rigore geometrico delle strutture balneari sulle spiagge e nelle prospettive dei profili architettonici, in contesti urbani o industriali. Elementi analizzati e riproposti in una sintesi estrema, secondo sequenze e canoni estetici cari ad alcune esperienze artistiche del secolo scorso. Geometrie spaziali dalle linee pulite che si ripetono, si sovrappongono, si raddoppiano specularmente si dividono e si ricompongono, a formare immagini di sicuro effetto e di forte impatto visivo.

Per saperne su alcuni aspetti della sua coinvolgente passione ci incontriamo con l’apprezzato fotografo di Porto Viro.

Come si è avvicinato alla fotografia?

“Ho iniziato quasi per caso. È stata però la visita ad una mostra legata ad un concorso fotografico nazionale che ha acceso in me la passione per il bianco e nero e per la camera oscura”.

Tra le numerose sue foto che ho visto, ho notato che è prevalente il paesaggio, specialmente polesano, tema questo praticato da moltissimi fotografi. Ma c’è qualcosa di particolare nei suoi scatti…

“Il Polesine è stato per me prevalente fonte d’ispirazione e costante punto di riferimento, pur non disdegnando altri generi. È vero: sono tanti i fotografi che hanno interpretato le campagne, le golene, gli scanni, le valli di queste zone, ognuno con la propria sensibilità e fantasia. Io nel colore, ma in modo particolare con la fotografia in bianco e nero, ho cercato di rappresentare l’essenza del territorio, i grandi spazi, i silenzi, le emozioni ed il senso di libertà che ti senti dentro quando ti fermi a contemplare questi magici luoghi, unici, ma sempre diversi col variare dei giorni e delle stagioni”.

Gli strumenti che lei usa sono sempre gli stessi?

“Quando ho cominciato a fotografare, possedevo una macchina fotografica reflex con obiettivo fisso da 50 millimetri. Negli anni, anche se il mio modo di vedere e pensare la fotografia resta lo stesso, sono cambiati gli strumenti e le tecniche attraverso i quali mi esprimo. Attualmente utilizzo soprattutto i mezzi digitali, che ho cominciato a sperimentare dieci anni or sono; con essi è cambiato in modo radicale il procedimento per la realizzazione delle immagini, con nuove opportunità creative per chi si dedica a questa forma di espressione”.

Nato a Porto Tolle nel 1957, Daniele Soncin ha iniziato a fotografare alla fine degli anni Settanta e nel 1980 ha partecipato per la prima volta ad un concorso fotografico. Da allora sono stati tantissimi i riconoscimenti ottenuti a livello nazionale e internazionale. Per i risultati raggiunti, nel 1987 la Federazione Italiana Associazioni Fotografiche gli ha conferito l’onorificenza AFI (Artista Fotografo Italiano). Daniele Soncin tiene aggiornato il suo sito internet a cui si può fare riferimento per apprezzare la sua produzione: www.danielesoncin.it