Autore: Lauretta Vignaga

     Rovigo, Veneto – Strappati, scoloriti, macchiati dalla ruggine del supporto che li ospita, i cartelloni pubblicitari raccontano del tempo impietoso che fugge trasformando i messaggi originali in immagini curiose, improbabili. Collage di lettere dell’alfabeto da decifrare, ritagli di foto che esibiscono parti del corpo, soprattutto femminili, sensuali e provocanti  o immagini di corpi seducenti con  abbigliamento intimo di lusso.

   ‘Frantumazioni’, la mostra fotografica di Roberto Bottari, allestita al Caffettiamo Photo Room fino alla metà di ottobre, ripercorre il presente, smozzicato e sbrindellato, di un fondamentale mezzo di comunicazione, da cui emerge il passato, travisato, improbabile e divertente. Bottari ne ha raccolto le immagini per far vedere gli scherzi della casualità e suggerire l’idea i di trasformare il materiale deteriorato in arte del recupero, a sua volta emblema della società dei consumi, futile e dissipatrice.

 

Dalle fotografie esposte ci vengono incontro ragazze belle e provocanti di ieri, di cui è rimasta solo la bocca rosso fuoco che ammicca, socchiusa, sullo sfondo che annuncia la prossima apertura di qualcosa che rimarrà ignoto per sempre. Poco più in là, una giovane donna, bellissima, sdraiata su un fianco, guarda dritto negli occhi il visitatore che le sta davanti. Nello spazio sottostante, lo strappo del cartellone evidenzia qualcosa sull’extra vergine. La curiosità ci viene incontro con la parte posteriore sollevata di un’auto rossa che affonda  motore e cofano in una serie di strati di carta slabbrati.

  La fame di visibilità del business e di tanti personaggi del cinema e della Tv non arretra di fronte a nulla; ma, dopo i giorni della ‘gloria’, arriva l’oscuramento: il pennello intriso di colla degli attacchini che distribuisce un nuovo strato di appiccicosa gelatina su tutta l’area disponibile. Manifesti  con nuovi e coloratissimi prodotti, sponsorizzati da facce più o meno note, regaleranno ai passanti altre illusioni, finché il ciclo non si ripete.

   Tra le foto della mostra emerge quella dedicata  allo splendido corpo di una ragazza in reggiseno e mutandine rosso cupo, completati da autoreggenti con bordo in pizzo. Un corpo privato del volto, nascosto dalla falda ripiegata dello striscione  su  cui sta disteso. Un’altra immagine di città, con palazzi antichi, è stata trasformata in  ammasso di rovine da cui emergono i busti di due musicisti, intenti a suonare: lei senza la testa, lui con il cappello abbassato sulla fronte.

Miglior sorte per Valeria Marini fasciata da biancheria intima di sua creazione. In posa sensuale e provocante, sta appoggiata  ad una superficie riflettente. Nessuno strappo ha deformato la sua figura  e può continuare, almeno in foto, a  esibire curve e pelle perfette per i prossimi decenni.

Lauretta Vignaga

Rovigo, Veneto –  La vita tranquilla in una frazione alle porte di Rovigo, il lavoro di operatore sanitario all’ospedale cittadino, l’armonia in famiglia e la passione, sono i pilastri portanti di Luciano Bonvento.  La poesia, in particolare, da respiro dell’anima  diventa una seconda dimensione di vita, ricca di soddisfazioni e incontri con personaggi famosi.

 Persona  allegra e gioviale, pronta all’amicizia e aperta alla solidarietà, Luciano Bonvento ha sempre nutrito affetto per la sua terra, generosa e incontaminata,  e  nostalgia per il tempo passato, difficile e povero ma genuino nei rapporti umani. 

  La predisposizione a scrivere versi gli era connaturata ma esce alla luce per caso, nella ricorrenza di un Natale di tanti anni fa.

Radio Blu,  emittente privata molto diffusa nel 1973, lancia un concorso di poesia e Luciano, spinto dagli amici che conoscevano la questa sua dote spontanea, vi partecipa. ” Non avevo mai letto o recitato le mie composizioni in pubblico prima d’allora” – ricorda.  “Ma è andata bene e il successo mi ha dato la sicurezza e la fiducia che mi mancavano. Qualche tempo dopo ho cominciato a condurre un programma radiofonico intitolato ‘Il Salotto’, per Radio Ombra, che trasmetteva da Costa di Rovigo, e aveva  un seguito di ascoltatori in diverse regioni del nord e centro Italia”.

   Nel 1981 arriva il 1° premio nel concorso  ‘Alda Cortella’, a Badia Polesine, con la poesia ‘L’Aquilone’. Nel 1986 partecipa alla ‘Corrida’, di Corrado Mantoni, un programma molto divertente di Canale 5. Luciano recita in italiano la poesia: ‘ Io sarò lì ‘ e il pubblico, anziché fare schiamazzi, lo sommerge di applausi facendogli guadagnare il 2° posto. Grazie alla profondità dei suoi sentimenti e il valore dei concetti, espressi, sia in dialetto che in italiano, cominciano ad arrivare premi e riconoscimenti in competizioni poetiche organizzate in tante città d’Italia: oltre 30 tra Veneto, Emilia Romagna, Lombardia, Toscana e Piemonte.  “Ricordo con particolare soddisfazione – commenta Luciano – il premio ‘Mario Luzzi’ a Semproniano, Grosseto, dove mi sono classificato primo con ‘Cuore contadino’. Era agosto e, oltre al premio mi è stato offerto pranzo e cena e il pernottamento.

  Alla poesia, Luciano Bonvento ha abbinato, per 12 anni, la partecipazione al gruppo ‘Cante & Ciacoe’, di Rovigo, che si dedicava a far conoscere le tradizioni polesane con concerti di musiche popolari, poesie e brevi racconti conditi di facezie e ironia.  Luciano aveva il ruolo di corista e poeta e  incantava il pubblico con le liriche in dialetto e i ricordi della vita di una volta.

   Il suo Palmarès elenca:  50 i primi premi, tantissimi i secondi e terzi e le segnalazioni. Oltre a quelli già citati  meritano una sottolineatura:  il premio di poesia  di San Felice sul Panaro, Modena, dedicato a ‘Guido Modena’, del 1989, dove Luciano viene scelto a rappresentare il Veneto. Il concorso infatti, sceglieva un solo poeta per ciascuna regione, il migliore. Con ‘ O’mani de ‘na ‘olta’, il 15 ottobre 2016, si aggiudica il premio letterario internazionale ‘Energie per la vita’, promosso dal Lions club international di Rho, Milano. Molte poesie sono state inserite in antologie o pubblicate su riviste letterarie.

    Di se stesso, Luciano traccia questo breve curriculum: “Da anni mi dedico alla poesia, nella quale ritrovo me stesso e l’amore per le cose; il calore e le immagini della mia gente, la realtà della mia terra che di giorno in giorno vivo”.

   Molti  i giudizi dei critici letterari sul suo modo di poetare, sia in lingua che in dialetto, modalità espressiva che sgorga con chiarezza e spontaneità. E’ stato definito ‘crepuscolare’ per l’attenzione alle persone e alle piccole cose, che gli permette di arrivare alla sostanza delle une e delle altre. Poesia che si ispira alla classicità per la ricerca del termine e la precisione nella forma.

 La produzione poetica di Luciano Bonvento è raccolta in due volumetti: ‘Se lo potesse il cuore…..’ per le poesie in italiano; ‘Se ga sarà nàntro belcò ‘ per le composizioni dialettali. Iniziando dalle liriche in italiano ci colpisce la particolare ‘comunicazione per immagini’ che l’autore  costruisce prendendo a prestito gli elementi del cielo e della terra, li unisce e trasforma con le specificità di ciascuno e le emozioni che guidano il suo pensiero.

 Ecco alcuni esempi: ” Quando l’alba si appresta a divenire giorno/………./vorrei tuffarmi nello sguardo dell’infinito/…….. / per

colmare la mia fantasia bevo gocce di luce /dal calice delle favole più belle, soprattutto l’ultima/ quella che mi racconta di un mondo senza guerre/…………/Finiti gli anni dell’infanzia ,/ cercammo la magia nelle parole/ lasciate nelle promesse/ ma la fretta e l’indifferenza/ calpestarono il sorriso/ e il tempo si fece roccia, sole inginocchiato/ sull’asfalto d’un cammino d’arsura”/…….( L’ultima favola).    “……………  / Come lama affilata dal fabbro, / il cemento ha reciso il verde dei prati / e la chitarra agreste delle cicale / suona per improbabili papaveri d’asfalto/………. Il mio cuore non sa volare, / perciò ho raccolto frammenti / di lontani pomeriggi di sole / per farne echi di cuore a fiorire / sul mosaico” – miraggio    dell’orizzonte./………...( L’ombelico del cielo).   ” Fiorivano una dopo l’altra le viole / con il verde respiro di marzo/ e avevano i colori dolci delle ciliege, / i tramonti ruffiani negli occhi dei giovani,/ ai primi batticuori innocenti/…….sull’ansia del vento, sento ancora sussultare / carri zoppicanti trainati dai buoi/ che mi portano l’odore del frumento”; /.( Come l’eco di una favola finita )……………….”Sulle rampe dell’Adige / dove l’ erba cresceva /come le mie speranze e i miei sogni / io ebbi corse di libertà/ nella fanciullezza. /Si alzava l’aquilone/ su cieli tersi di primavera/ e / tra le grida festose di noi bimbi / disegnava voli / per immagini d’infinito / tra le braccia del vento,”/……..( L’aquilone). 

.”Quando io non ci sarò più,/….non cercatemi /…….  / dentro il silenzio dei ricordi; / cercatemi in campagna, /quando sbocciano i fiori,  /dentro l’anima dei campi verdi: / io sarò lì! /Cercatemi in un libro di poesie, / nel sorriso limpido, cheto / dei volti pieni

d’allegria:/…….cercatemi in osteria / tra quelli che giocano a carte. / In un teatro di periferia / dove c’è musica, dove c’è allegria /……/ dove, libero e sincero, si diffonde / il canto della semplicità / io sarò lì !  (Io sarò lì )……

Parole piene di nostalgia del passato, dei sogni di un ragazzo che aspettava un domani diverso, dove la gente era onesta e sincera e la vita meno dura. Con il passare degli anni, quel ragazzo, invecchiato, si ferma a riflettere sulla realtà della vita. I sogni svaniti, si volge a guardare quanto era bella la sua terra e quanto profondo il sentimento che ancora  prova per lei. Emozioni  e parole  si intrecciano e si fondono, nei versi citati, regalando stupore e magia a chi legge.

     Il passato contadino, il duro lavoro nei campi, la voglia di libertà e benessere dei giovani, assieme a simpatici quadretti di vita di paese formano il contenuto della raccolta di poesie in dialetto che Luciano Bonvento ha composto, con tutta la spontaneità e la genuinità delle cose vissute in prima persona. Con il valore aggiunto della pronuncia con cadenze, accenti e troncature peculiari del vernacolo parlato prima che radio e Tv, falsassero cadenze e terminologia.

   Ecco un esempio: Se ga sarà nàntro belco’n’.  “La luna stasera la pàre on canfìn tacà al çielo, / piantà de traverso sui

canpi de froménto. /I spaventapasseri  col vento / i se mòve come meàndini fantasma, / restà, col  seghéto in man, drénto el tenpo. / I xé partii tuti, tutiquanti / i òmani zòvani chi laorava in canpagna./ La luce de’ e fabbriche  là in çità / la se ciàma  speranza / speranza  de védare ogni dì / la pegnata che bo’je su’ a stùa del magnare./ Semo restà in pochi qua in paese / dove anca el Signore / bisogna ‘ndàrlo a  çercàre in césa./ Jérino in tanti , désso: / se contemo  sui déi de’ e man./ Me ricordo, quando fasivino ‘e ganzéghe / péna finia la miezaùra…./ quanti ca jérino!/ Fra poco ‘ndarà che restaro’ solo mi,/ mi solo a farme conpagnia……….. / ……. Ancuò se ga sarà naltro belco’n / n’altro amigo xe partio…./ a restemo senpre in manco a sognare”.

 Concludiamo con: ‘El xe tenpo perso’, piccolo capolavoro di ironia e leggerezza sulla sorte che tutti ci attende. ” Quando  el tabàro / dé a ‘sio’ra betìna’ / m’infagotarà o o’ci / e tuto el me co’rare / el ‘ndarà a sbàtare / do’sso el muro de’ a fine / fé finta  de gnénte,/ no’ xé inportante, / xè zà sucesso par tanti / e sucedarà par tuti : a éla/ no’ ghe sca’pa nessun./ Morire xé ‘na ro’ba natura’e./ No’ serve pia’zare,/ el xé tenpo perso. / La vita e’a xé ‘na scarpìa / tacà al muro del tenpo / che ‘a sco’a del destin destàca / quando le vòe éa./ Portéme via cantando / cò ‘ a banda che so’na, / ridì de’ e barzeléte / che mi contàvo in conpagnia, / lezìme la me ùltima poesia./ Metìme viçin a ‘e man / quatro boòce, on màzzo de carte, / e invénze de dire ‘el xé morto’, / sù’ a me tonba scrivì:/ ‘El xe drìo recupérare  / tuti i soni ch’el ghéva perso…….”.

Lauretta Vignaga

Rovigo, Veneto –   Spazi immensi di acqua e cielo; Il tramonto e la notte che si inseguono mescolando, alternando e confondendo nel buio della notte che avanza i rossi infuocati e i blu porcellana in un ultimo spazio di cielo che, lentamente, si scioglie nell’infinito.

Un numero ristretto di foto, selezionate con grande attenzione dall’autore, Giancarlo Ballo, accolgono il visitatore nello spazio della Gran Guardia, fino al 5 ottobre prossimo. Immagini dove l’uomo è poco più che un’ombra che emerge dalla sua barca, simbolo di lavoro e fatica quotidiana che garantisce la sopravvivenza. Niente altro turba il silenzio che domina attorno, sulle acque placide che il riverbero della luce fa vibrare in una miriade di colori.

    ‘Amo la solitudine’ – afferma l’autore degli scatti. “Spazio e silenzio fanno di un sentimento una emozione, di un’atmosfera una visione  che si imprime nella memoria e nell’anima” . Nelle fotografie in mostra sui pannelli della Gran Guardia i pochi elementi di contorno assumono valore di icone, testimonianze di momenti irripetibili da conservare per se stessi o regalare agli altri.

Alla presentazione della mostra, il primo ottobre scorso, a cura di Vincenzo Baratella, titolare della Galleria Arte Mosé, si è, poi, sostituita la voce di Elisabetta Zanchetta, autrice di delicatissime poesie che parlano e sussurrano di attese e di gioie; di amore per la vita e la natura di cui osserva e raccoglie i palpiti e il respiro, i silenzi e il mistero. Ultimo regalo per presenti all’incontro, gli intermezzi musicali di Mara Baraldi al flauto e Andrea Fregnan con il suo strano hang drum, un oggetto a percussione che produce suoni in base ad una scala predeterminata.

   Giancarlo Ballo vive e lavora a Rovigo. A 18 anni si è innamorato della fotografia e continua ad amarla, oggi come allora. La ricerca del particolare, in un contesto generale, diventa mezzo di espressione personale, manifestazione di una esigenza spontanea e forte da conservare e trasmettere a chi sa condividere la bellezza che ci circonda. In fotografia la sua attenzione è attratta da ombre, geometrie, masse e dall’essere umano, punti di riferimento e confronto con la grandezza degli spazi e l’immensità degli orizzonti.

   Lauretta Vignaga

    Dopo la mostra sul territorio del Delta del Po, allestita a Ceregnano alla fine di agosto, con foto realizzate da Roberto Bottari, prosegue l’interesse dell’amministrazione comunale e l’impegno dell’ assessore alla cultura, Elisa Chinarello, per offrire  una conoscenza più approfondita del territorio ai giovani della scuola secondaria di primo grado e agli abitanti del luogo. Un impegno che coinvolge anche Biblioteca, situata nello stesso edificio e aperta negli stessi giorni e con lo stesso orario delle mostre. Due luoghi  da frequentare per allargare i propri orizzonti e diventare cittadini partecipi della propria storia e proprio presente.

   In collegamento con la precedente esposizione, ora, nella sala consigliare del Comune, e in bella vista dalla piazza antistante, dato che i pannelli di supporto alle foto sono a doppia faccia, c’è una una interessante rassegna di fotografie  della fauna stanziale e migratrice, che nidifica o è di passaggio, nell’area umida del Delta del Po. Le immagini,  realizzate da Roberto Bottari e da Umberto Bindi, sono, nella maggior parte, ‘scatti dell’attimo fuggente’, quelli che, quasi sempre, nascono da un colpo di fortuna dopo un’attesa più o meno prolungata. Scatti  dedicati a numerose delle 370 specie che vivono nel Delta del Po, tra le più vaste zone umide d’Europa. Una zona privilegiata perchè ancora poco conosciuta e frequentata; caratterizzata da folti canneti, valli e lagune, scanni e lembi di sabbia finissima in continuità con il mare.

  La diversità di ambiente determina anche la diversità delle specie che lo caratterizzano. Aironi, garzette e cormorani si distribuiscono lungo il corso del fiume. L’airone rosso e il falco di palude nidificano fra i canneti; tra valli e lagune vivono e fanno il nido: gabbiani, cavalieri d’Italia, l’avocetta e la spatola. In inverno gli ampi specchi d’acqua si popolano di folaghe, di varie specie di anatre, il germano reale, il mestolone, beccacce e beccaccini. Sorprendente il paesaggio dove ogni ambiente ha caratteristiche diverse. Particolare l’ attenzione che i due fotografi gli hanno dedicato per cogliere ogni soggetto nel suo ‘habitat’. C”è la lepre che scappa fra l’erba di un campo con gli occhi girati ai lati; il riccio, immobile, che fissa l’obiettivo puntato su di lui. Sul nodo di un ramo ancora verde si scopre la cavalletta che cerca di mimetizzarsi e, accanto,  il frullo d’ali di un uccello che spicca il volo. Stormi d’anatre che  sorvolano specchi d’acqua e formazioni di aironi rossi che solcano il il cielo con le lunghe ali spiegate. Piccole meraviglie da guardare, fino al 1° ottobre, con il piacere che ogni nuova scoperta regala.

Lauretta Vignaga

Rovigo, Veneto.  Evento finora unico nel panorama artistico italiano, l’esposizione di Palazzo Roverella, a Rovigo, inaugurata il 22 settembre e aperta al pubblico fino al prossimo 21 gennaio 2018, riunisce insieme, per la prima volta, le diverse Secessioni europee mentre, in precedenza, si era data attenzione solo a quella viennese e romana. E’ un panorama a largo raggio  dei nuovi fermenti artistici che agitavano il Vecchio Continente alla fine del XIX secolo e delle vicende storico – artistiche delle quattro principali città in cui si svilupparono: Monaco, Vienna, Praga e Roma. Vengono messe in luce affinità, differenze e punti di incontro delle diverse modalità espressive di quello che è stato il primo, vero scambio culturale europeo. Sono presentati gli approdi modernisti della Secessione di Monaco, il trionfo deldecorativismo della Secessione viennese, l’espressivismo visionario del gruppo ‘Sursum’ a Praga, approdando, infine, a Roma, punto di incontro delle diverse istanze moderniste e la continua ricerca di vie alternative e diverse.

   Movimenti di rivolta contro le Accademie, e i Salon che selezionavano gli artisti da mettere in vetrina seguendo lo spirito di conservazione delle istituzioni ufficiali, le Secessioni rivendicavano il rinnovamento della pittura di paesaggio, attenzione alle arti applicate e al nuovo gusto decorativo oltre a un ruolo più incisivo per le arti grafiche e ad un approccio multidisciplinare dell’arte. Accanto alla pittura e scultura anche l’architettura fu considerata opera d’arte.

   Accogliendo la stampa a Palazzo Roverella per la preview ad essa riservata, Francesco Parisi, curatore della mostra ‘Secessioni’, ha precisato che il termine è stato mutuato da ‘Secessio Plebis’, forma di lotta politica messa in atto dalla plebe romana, che aveva abbandonato completamente la città per rifugiarsi sull’Aventino. Scopo dichiarato: ottenere parità di diritti con i patrizi. Il nome, apparso sul primo numero di ‘Ver Sacrum’, organo di diffusione della Secessione viennese, fu applicato agli altri movimenti dello stesso tipo che si diffusero velocemente in Europa attraverso le riviste che ne illustravano idee e programmi.  “Noi non siamo ostili alla libertà dell’arte, ma in arte non ammettiamo la bruttezza”, proclamava  Friedrich Jodl. ” Una nuova era ha bisogno di un nuovo stile”, dichiarava a sua volta, Robert Musil.

       Divisa per sezioni tematiche dedicate alle singole città, la mostra è organizzata in senso cronologico, partendo da Monaco. A fine Ottocento, Monaco era una città d’arte con una Accademia di Belle Arti che richiamava artisti da tutta Europa per esporre i loro lavori al Glaspalast. All’esposizione nazionale del 1891 furono accolte circa 2470 opere di 1400 artisti, metà dei quali stranieri. La mancanza di una vera selezione ne causò il fallimento. La protesta iniziò da un gruppo di 11 pittori  che rivendicavano per l’arte il principio di accettazione di quello che aveva requisiti di qualità, ma poco cambiò. Diverso il risultato per un altro gruppo di giovani artisti, guidati da Franz von Stuck che fondò l’ Associazione degli artisti monacensi, in seguito chiamata ‘Secessione’. Già dal 1889 la pittura di von Stuck evidenziava tendenze di grande novità: c’erano le suggestioni della pittura ‘en plein air’ di Monaco, dell’ impressionismo e delle correnti simboliste volte all’antico e all’erotico, assieme all’uso di colori chiari e pastosi che affascinavano il pubblico dell’epoca. Altri artisti introdussero nel Movimento una propensione per l’aldilà e la spiritualità.  All’ indirizzo  modernista, definito ‘Jugendstil ‘, dalla rivista ‘Jugend’ che pubblicava le illustrazioni dei giovani bohémien monacensi, aderirono Franz von Stuck, (presente in mostra con l’opera ‘Lucifero’), Ludwig von Hofmann ( tra le sue opere il quadro ‘I due giovani’), Carl Strahatman ( con ‘Maria’), Thomas Theodor Heine ( ‘I fiori del male’ e altri quadri). Focus della sezione le opere prodotte tra il 1898 e il 1910. 

  La Secessione viennese si costituì nel 1897, sostenuta da Ludwig Hevesi, scrittore e Gustav Klimt, pittore. In mostra sue opere fondamentali sia di pittura ( ‘Amiche’, ‘Signora con il cappello su sfondo rosso’) che di grafica (Il Manifesto della prima mostra della Secessione viennese).   Il movimento si presentò come  superamento di tutte le tendenze artistiche diffuse, compreso il Simbolismo e l’ Art Nouveau, grazie alle tendenze astratto – razionaliste e bizantineggianti presenti nelle tele di alcuni suoi protagonisti: Gustav Klimt, Kolo Moser e Josef  Hofmann.  La ricerca artistica che proponevano si basava sul concetto di ‘opera d’arte totale’ che portò a considerare l’arte applicata e la grafica come generi artistici alla pari della pittura e scultura.  Con la Secessione le esposizioni assunsero un ruolo determinante e costituirono un occasione di aggiornamento internazionale. La prima iniziativa della Secessione viennese fu la pubblicazione della rivista ‘Ver Sacrum’, oltre alla costruzione di un padiglione espositivo a forma di tempio, su progetto di Joseph Maria Olbrich. La Modernità divenne espressione della contemporaneità in un processo di rinnovamento che si fece circolo virtuoso che univa la Scuola di Arti Applicate e la società, promuovendo e commercializzando i prodotti dell’artigianato artistico, caratterizzati da un decorativismo più formale e astratto che nelle altre secessioni europee. Pur se la Secessione viennese è stata quella con maggior carattere internazionale, la mostra a Palazzo Roverella sottolinea in maniera particolare il carattere autoctono degli artisti presenti, dando particolare risalto alla pittura, la grafica e le arti decorative. Artisti da citare: Kolo Moser ( Venus in der Felsgrotte), Carl Otto Czeschka, Egon Schiele ( Manifesto per la 49ma mostra della Secessione viennese).

   Mentre nell’Europa occidentale il Simbolismo aveva raggiunto il massimo della sua affermazione negli anni  Novanta dell’ Ottocento, in contemporanea con la Secessione, a Praga la Secessione si manifestò, a partire dal 1890, con  gruppi di artisti che manifestavano il loro totale dissenso con l’arte ufficiale boema. A fare da apripista il gruppo ‘Manes’, nato nell’Accademia di Monaco e, poi, trasferitosi a Praga per trasformare l’arte nazionale ceca. Verso il 1910, si formò il più celebre dei gruppi, il ‘Sursum’ che al suo interno accoglieva diverse tendenze: da quella Espressionista e Nabis, di Josef Vachal ( The good Fortune of Chance) a quello tardo – simbolista di Frantisek Kobliha e di Jan Konupek ( Salomé), lo scultore Jaroslav Horejc ( Orpheus ). Un periodo di grandi trasformazioni portate avanti da artisti molto giovani tardo simbolisti e cubisti, entrambi futuri componenti del gruppo ‘Sursum’. Data la grande presenza del disegno, grafica e illustrazione, circa un terzo di tutta la sezione presenta opere su carta.

    Molto diversi i caratteri della Secessione di Roma che promuoveva l’espressione libera e giovane e lo sviluppo di linguaggi differenti . Lontana dalle avanguardie futuriste, era legata ad un ambito di ‘aristocrazia dell’arte’ che limitava le sperimentazioni più ardite ma si apriva alla suggestioni internazionali. La prima esposizione internazionale della Secessione permise, per la prima volta, di vedere le opere di Matisse e dei post impressionisti , mentre nella 2^ esposizione, l’anno dopo, accanto a Cézanne e Matisse c’erano Klimt e Schiele.

   Tra i maggiori rappresentanti della corrente romana ci sono, in mostra, Enrico Lionne ( ‘Nudo’), Giuseppe Biasi ( ‘Mattino in un villaggio sardo’), AleardoTerzi ( ‘ Meriggio d’autunno’), Plinio Nomellini (ritratto di Grazia Deledda), Felice Casorati(‘Ada’).

   L’esposizione di Palazzo Roverella si avvale della collaborazione di alcune delle principali istituzioni museali d’Europa, dall’ Albertina, di Vienna, alla Klimt Foundation, dal Museo di Villa Stuck, di Monaco, alla Narodni Galerie, di Praga e altre importanti collezioni museali europee.  L’evento è promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, in collaborazione con il Comune di Rovigo e l’Accademia dei Concordi.

Rovigo – Veneto. Finita l’estate, si apre la stagione delle grandi mostre e con queste anche la voglia di visitare città piccole e grandi che, oltre a offrire esposizioni  giudicate imperdibili, sono esse stesse scrigni d’arte e di bellezze che non si finisce mai di gustare.  

   Insoliti e di grande interesse e curiosità gli eventi che presentano la storia del nostro paese attraverso la pubblicità e la storia dei fotografi e del costume. Dal 9 settembre, a Mamiano di Traversetolo (provincia di Parma) alla Fondazione Magnani Rocca si può ammirare l’esposizione monografica dedicata a ‘La Pubblicità’, che racconta l’Italia attraverso i manifesti, dai primi anni del Novecento a Carosello. E dal 13 settembre, a Camera – Centro italiano per la fotografia – a Torino – arrivano ‘I paparazzi’, mezzo secolo di storia dei fotografi e del costume, dai divi della ‘Dolce vita’ a oggi. 

    A Pistoia, capitale della cultura 2017, dal 16 settembre c’è un doppio appuntamento con Marino Marini: la maggiore retrospettiva sullo scultore fino ad oggi realizzata, e il Marini pittore esposto a Palazzo del Tau, sede della Fondazione Marini, intitolata: ‘Mirò e Marini. I colori del Mediterraneo’. A Rovigo, il 23 settembre, a Palazzo Roverella, viene 

inaugurata la grande mostra sulle ‘Secessioni: Monaco, Vienna, Praga, Roma. L’onda della modernità’. A Vicenza, Basilica Palladiana, dal 7 ottobre si potrà ammirare la mostra-evento su Vincent Van Gogh: più di 100 opere dell’artista tra disegni e oli seguendo il fil rouge delle sue lettere. Al MAR, di Ravenna, dal 7 ottobre, Mostra e Biennale internazionale dedicata al mosaico. L’Italia degli anni 60 / 70 è protagonista della Retrospettiva ‘Arte ribelle’, dal 12 ottobre a Milano, Gallerie del Credito Valtellinese. Impegno sociale e grande fotografia documentaristica al ‘Festival della Fotografia etica’, a Lodi, dalla prima settimana di ottobre a tutti i fine settimana del mese.

   A Ferrara, Palazzo dei Diamanti, dal 4 ottobre, mostra dedicata a ‘Carlo Bononi’, l’ultimo sognatore dell’ Officina ferrarese’ . Tutta al femminile la mostra ‘Divina Creatura. La donna e la moda nelle arti del secondo Ottocento’, dal 15 ottobre a Rancate, Canton Ticino, Pinacoteca cantonale ‘Giovanni Zust. A Castelfranco Veneto, Treviso, Casa Museo Giorgione e altre sedi, ‘Le trame di Giorgione’. Con Giorgione altri grandi dell’arte veneta sino a Tiepolo, uniti dal tema del ritratto e del vestito come status symbol.

   Dal 4 novembre, il Museo della Ceramica di Faenza propone la prima Monografica di Achille Calzi, grande interprete della ceramica faentina tra Simbolismo e Liberty.  Dall’11 novembre, Palazzo Magnani, a Reggio Emilia, straordinaria mostra su Kandinsky, ispirata al rapporto che Spiritualità, Arte e Musica condividevano in lui.  Dal 14 novembre, al Nuovo Museo Nazionale collezione Salce, di Treviso, appuntamento con ‘Illustri Persuasioni’: magnifiche testimonianze, circa un centinaio, dell’arte pubblicitaria tra le due guerre mondiali, dal 1920 al 1940. 

   A Padova, Palazzo del Monte, dal 18 novembre, ‘Il cielo stellato sopra di noi. Galileo e le arti’, viaggio nell’universo galileiano, fatto di scienza ma anche arte, letteratura, poesia. Sempre dal 18 novembre. e fino al 10 dicembre, a Lucca, Biennale internazionale di fotografia. Tema ‘Il Mediterraneo’ raccontato e indagato attraverso 22 notevoli mostre.