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Interminati spazi, sovrumani silenzi e profondissima quiete. Non possono esservi termini più appropriati di questi del Leopardi per descrivere la sensazione che provo, sorseggiando il mate da cannuccia metallica provvista di filtro, seduto sull’orlo dell’alta strada che attraversa i cinquanta km di golena del Rio Paranà, da Rosario a Victoria.

La golena si estende in lunghezza per centinaia di km. Erba ed acquitrini punteggiati da mandrie e mandrie di vacche, alcune immerse fino al ventre nell’acqua, di cui si intuisce ma non s’ode il muggire. L’unico rumore sono i guizzi di grossi pesci. Sugli alberi senza foglie uccelli simili ai condor girano lentamente il collo scrutando se l’acqua restituisca qualche carogna di animale, magari di qualche vitellino morto sul nascere: loro compito è tenere perfettamente pulito l’ambiente.

Sensazione di sgomento, invece, alcune ore dopo nel cercare il termine di un campo sconfinato di soia al cui inizio campeggiavano due enormi cartelli. Uno di una multinazionale di semi transgenici e quello del potente diserbo a cui l’innesto di geni aveva reso resistente quella soia. Immobilità assoluta, nessuna forma di vita. Fuggo da quel deserto verde. L’angoscia un poco attenuata dalla consapevolezza che l’esportazione di soia transgenica verso l’Asia è la principale voce di introito per l’Argentina.

Siamo stati “mandati” in Argentina, nella città di Rosario, dall’Associazione Veneti nel Mondo e precisamente da Marco Di Lello, vicepresidente dell’Associazione Polesani nel Mondo, per tenere un corso di cucina tradizionale veneta ai discendenti dei veneti colà emigrati all’inizio del novecento e raggruppati nella “Familia Veneta de Rosario”. La specifica formazione sulla cucina veneta era stata richiesta proprio da loro. Il finanziamento è della regione Veneto e della città di Lendinara che ha mandato ad accompagnarci per alcuni giorni l’assessore Furegato e Giuseppe della Pro loco.

Tre i chiamati per il corso di cucina: io, esperto nelle produzioni agroalimentari tipiche del veneto; Dante Brancaleoni, sommelier; Eros Veronese, cuoco. Orario delle lezioni: dalle 17 alle 23. Scaletta della lezione: in partenza parlo del prodotto, la sua storia e le proprietà nutrizionali e salutistiche; Dante spiega quale vino può essere abbinato a quel prodotto e perché; Eros fa vedere come cuocerlo.

Conoscere il mercato

Prima di tutto bisogna capire quali sono i prodotti reperibili in loco che possano adattarsi alla cucina veneta e perciò, prima di avviare il ciclo delle lezioni, occorre una ricognizione. Dante va per enoteche e trova che nei vigneti di Mendoza si producono le stesse uve del Veneto (tranne il prosecco – unico vino italiano trovato nelle enoteche, assieme a del lambrusco in lattina). I vini sono ottimi e il prezzo inferiore a quello dell’Italia a parità di qualità. Eros ed io andiamo innanzitutto al mercato ortofrutticolo all’ingrosso. Qualche giorno prima avevamo già visitato la città di Rosario (un milione e mezzo di abitanti) constatando che è in tutto simile ad una città europea dei nostri giorni. Il mercato ortofrutticolo è invece del tutto simile a quello di Padova… degli anni sessanta: tutta la movimentazione a mano e con carretti, verdure in grandi cassoni di legno riutilizzati e sporchi, addirittura cavolfiori sfusi messi in pila, nessuna cella e nessun camion frigo.

Con l’aiuto della nostra accompagnatrice inizio a parlare con il numeroso gruppo di commissionari e fruttivendoli che mi si è radunato attorno appena si è sparsa la voce che in mercato vi era un esperto di verdure venuto dall’Italia. In un posteggio di insalate vengo a sapere che le lattughe cappuccina ed iceberg sono per loro di recente introduzione. La varietà più presente, che loro chiamano lattuga senza nessuna altra specificazione ed è coltivata da sempre in quella zona, assomiglia molto alla gentile che a Lusia coltiviamo da una trentina di anni e pensavamo fosse una nostra invenzione. È simile anche nel gusto. Constato che, pur maltrattata come le altre verdure, questa lattuga rimane integra, dimostra di essere molto resistente. Dopo poco sono in possesso di una bustina di semi professionali di questa lattuga che farò seminare a Lusia: incrociandola con la nostra potremo ottenere una varietà più resistente.

A fine novembre vi è una stagione come da noi a fine maggio e quindi dovrebbero essere presenti tutte le verdure. Scopro invece che l’assortimento è limitato a pomodoro, peperoni, melanzane, zucchini, carote, le tre insalate menzionate e bietecoste. Posteggi pieni di cocomeri, meloni e zucche. Molto presenti anche patate, cipolle ed aglio.

Voglia di italianità

Parlando con le signore che frequenteranno il corso ci accorgiamo che di cucina veneta non è rimasto proprio niente nelle loro abitudini alimentari, anzi è sparita proprio anche la dieta mediterranea. Quotidianamente carne cotta alla brace o in forno, patate fritte e un po’ di insalate e pomidoro. Verrebbe da pensare a persone obese con questa dieta, ed invece vedo tutte ragazze filiformi con quel poco di grasso concentrato tutto solo… nei posti giusti. Ultimamente hanno reintrodotto la pasta, prodotta in loco, e soprattutto tante tipologie di paste ripiene che assomigliano a quelle italiane solo nei nomi.

Ma c’è tanta voglia di conoscere la vera cucina Italiana. Loro continuano a dire veneta, ma capiamo che quel che serve a loro è imparare anzitutto la dieta mediterranea, poi si potrà approfondire. Al corso si sono iscritte una ventina di signore che vogliono far da mangiare bene per i loro famigliari, alcune ragazze con anche interesse culturale per la gastronomia e tre gestori di ristoranti. Pochi parlano italiano ma tutti riescono a capirlo.

Cerchiamo di usare un linguaggio semplice e ci aiutiamo con molte diapositive. Quando serve, due signore che conoscono perfettamente l’italiano per aver frequentato la scuola Dante Alighieri, dove si insegna in italiano, fanno da interpreti.

Il cuoco Eros focalizza le sue prime lezioni sugli impasti di farina. Per la pinza e la pizza, i dolci, le tagliatelle e le paste ripiene. Io cerco di far comprendere l’importanza degli ortaggi per una sana alimentazione. Trovo i corsisti molto ricettivi, anche perché il governo centrale, dopo l’introduzione del Servizio Sanitario Nazionale, ha iniziato una campagna di sensibilizzazione ad un maggior uso di vegetali e di meno carne. Anche una funzionaria del settore sanità della municipalità di Rosario, sentito di questo corso, viene a congratularsi e a spronarci a convincere i nostri concittadini (quasi tutti i corsisti hanno anche il passaporto italiano) ad usare sempre più verdure.

C’è tutto da insegnare: dalle modalità di monda e taglio ai vari tipi di cottura. Grosso limite alla diffusione dell’uso delle verdure è la scarsa qualità del prodotto ed il costo che uguaglia quello della carne. Eppure il clima, il terreno e la disponibilità d’acqua sono quantomai favorevoli alla coltivazione delle verdure. Non è pensabile portare le nostre (ottime ed economiche) a quattordicimila chilometri di distanza. Basterebbe portare il nostro know-out. Forse è arrivato il momento per una nuova limitata emigrazione specializzata in orticoltura.

Anche il sommelier Dante fatica non poco a spiegare gli abbinamenti per contrapposizione o per concordanza a consumatori che si limitano a preferire il bianco o il rosso, qualsiasi sia il piatto proposto…

Dopo le dieci lezioni, però, molti ci dicono che abbiamo rivoluzionato il loro modo di pensare al cibo ed ora vorrebbero approfondire la conoscenza dei prodotti e delle cotture proposte.

Per fortuna ormai c’è internet e abbiamo lasciato molti indirizzi grazie ai quali possono soddisfare le loro curiosità, e con le mail possono continuare a richiederci spiegazioni.

Avviene così che la cucina veneta la insegneremo per via telematica, in attesa (chissà!) di un desiderato ritorno.

In un’ epoca in cui la vita scorre sui binari della fretta e il libro da cartaceo tende a farsi anche telematico – come se la gente non ne amasse più il profumo e il fruscio della carta sotto le dita – sembrerebbe anacronistico parlare degli storici caffè letterari, sparsi ovunque nella nostra nazione. Eppure, alcuni, i più affermati ancora tengono botta, seppur ammodernati e in parte usciti dall’antico cliché.

A Roma, Bologna, Torino, Padova (chi non conosce il Caffè Pedrocchi?), Trieste che ne conta ben quattro, col Tommaseo in testa, ove nei suoi anni fulgenti chi sta scrivendo queste note poteva incontrare l’amico carissimo Fulvio Tomizza, in un tavolino appartato, vergare fogli con la sua minutissima, illeggibile scrittura, oppure intravedere Claudio Magris, al Caffè degli Specchi conversare con i suoi fan.

Ma il più ostinato nel tener aperta la tradizione, tra questi luoghi storici d’incontro, resterà sempre le Giubbe Rosse di Firenze, il più chic ed aristocratico, sulla cui vita si sono sprecati litri d’inchiostro da parte di storici e letterati, teatro anche di una memorabile rissa fra vociani e futuristi, frequentato dai nomi altisonanti di Montale, Luzi, Landolfi, Campana, solo per citarne pochi fra i tanti. Attualmente è condotto dal rodigino Massimo Mori che nel 1995 ha ospitato e fatto presentare alla grande il romanzo Signora a una piazza, scritto da chi non sa trattenere la civetteria di comunicarvelo qui in pagina, esterrefatta dall’accoglienza, per la prima volta tributata ad una polesana.

Purtroppo, non tutti i caffè letterari hanno saputo camminare al passo coi tempi, adeguarsi, uscendo dalla veste settecentesca che indossavano agli esordi, e quindi ci sono stati alcuni funerali: citandone uno d’eccellenza fra tutti, parleremo con rammarico del veronese Caffè Dante che tanto lustro aveva saputo dare alla cultura della città scaligera.

Perché alcuni sopravvivono al passo coi tempi e altri, pur pregevolissimi, chiudono le porte?

La risposta potrebbe venirci dal giovane Gilberto Moretti che a Badia Polesine, centro che non supera i 10.000 abitanti, poco più con le frazioni, ha avuto l’idea tanto rischiosa, quanto fortunata, di creare “l’Antica Rampa Caffè Letterario”. Proveniente dal mondo dell’associazionismo, ha compreso che fare impresa nel mondo della cultura – in buona armonia con biblioteca ed assessorato – poteva ed è diventato un investimento.

Fiero di poter offrire un servizio socialmente utile, Moretti ha dato un input talmente convinto e forte alla sua iniziativa, da raccogliere attorno a sé visitatori e clienti di tutte le età – con l’ausilio anche della piattaforma di facebook che gli fa conoscere anche gente di fuori provincia – offrendo servizio integrativo di un fornito bar che non guasta per chi viene da lontano. Qui, dunque, è stata l’idea quello che conta: è stato il credere nella cultura, andando controcorrente, in un’epoca in cui parrebbero trionfare la fatuità e l’apparire.

Ai nomi di consolidato prestigio, quelli che tirano e fanno vendere libri, come Andrea Molesini (Premio Campiello 2011) o Pietrangelo Buttafuoco che ha presentato il suo nuovo romanzo Il lupo e la luna o il grande cattedrattico, scrittore di pregevolissima penna Franco Cardini che ha portato Il turco a Vienna, Gilberto Moretti inframmezza, con acuta intuizione, nomi di giovani di grande fascino intellettuale, come il marchigiano Cesare Catà che, con la sua “Follia in Shakespeare”, ha incantato una platea di tutte le età, col fascino della sua frizzante cultura.

E poi, anche il luogo dove sorge questo caffè letterario ha una sua ragione di charme, adagiato su tre piani di un antico edificio che conserva nel seminterrato i resti della medievale porta de mezo, atta a presidiare il settore militare del tempo, attraverso un ponte in pietra di un’antica rampa – da cui il caffè letterario mutua il nome – sopra la fossa che cingeva, assieme ad un terraglio, la cittadella di Badia.

Diviso da scale, il vasto locale dà modo ai fruitori di sfogliare testi, acquistarli, se crede, rifocillarsi ai piani inferiori, leggere riviste e quotidiani italiani e stranieri.

Ci auguriamo che la giovane iniziativa di Moretti si espanda, uscendo dal Polesine e che altri imprenditori capiscano il valore di investire nella cultura, vivacizzandola, rendendola abbordabile e comprensibile a tutti, senza ghettizzanti snobismi, perché un popolo che legge, socializzando, potrà avere una speranza in più di sollevarsi dalla crisi.

Ennesima affermazione per il direttore d’orchestra adriese Nello Santi nel melodramma di G. Donizetti Lucia di Lammermoor rappresentato al San Carlo di Napoli con la regia di Gianni Amelio.

“Che bel respiro la musica di Donizetti al ritmo di Santi”: così intitolava Guido Barbieri su la Repubblica la recensione dell’opera aggiungendo che “Papa Santi” (così lo chiamano all’estero), “è forse l’unico direttore in circolazione, oggi, ad incarnare l’antica tradizione italiana del “maestro di cappella” e lo ha dimostrato ancora una volta: il suo gesto, essenzialissimo, tende sempre ad estrarre dalla partitura le linee esterne, il canto e l’accompagnamento…Un lavoro di “semplificazione” che viene applicato anche ai tempi, anzi al tempo di esecuzione: invece di cercare i contrasti agogici tra i singoli numeri della partitura, Santi fissa un “tempo medio”, il più possibile legato alla fisiologia del canto, e introduce, di scena in scena, varianti temporali minime… il tracciato generale acquista una estrema naturalezza di respiro”. Al debutto dell’opera, rimasta in cartellone per otto serate, nelle due parti principali hanno cantato il soprano australiano Jessica Pratt (Lucia) e il tenore Gianluca Terranova (Sir Edgardo di Ravenswood).

Alla bella età di 80 anni compiuti il 22 settembre scorso e dopo avere festeggiato i 60 anni di carriera il 19 dicembre 2011 (debuttò nel 1951 al Teatro Verdi di Padova nel Rigoletto verdiano), Nello Santi continua a regalare al mondo del melodramma performances di alto livello artistico ed emozionale, guidato da una vastissima competenza e da una invidiabile sensibilità lontano da ogni artificio o da astruse ricerche filologiche.

Al suo attivo un corposo curriculum. Impegnato nei più importanti teatri del mondo, è nato ad Adria (ma cita sempre Rovigo come città di provenienza aggiungendo che i Santi sono originari di tale città). In ogni sua intervista ha sempre parole di riconoscenza per l’importanza che hanno avuto, per la sua formazione, gli insegnanti Bruno Coltro (1910-1998, compositore, allievo di G. F. Malipiero), e Arrigo Pedrollo (1878-1964, pianista e compositore italiano), allora direttore del Conservatorio Pollini dove Santi studiò.

Dopo alcune esibizioni in Italia, si trasferì all’Opernhaus di Zurigo dove iniziò la propria attività, soprattutto nel repertorio melodrammatico italiano, nel periodo 1958 – 1977. Inoltre, dal 1985 al 1995 ha diretto la Radio Symphony Orchestra di Zurigo e di altre città tedesche (Amburgo, Monaco, Colonia, ecc.).

Annualmente è stato ospite del Metropolitan di New York portando la più genuina tradizione melodrammatica italiana in ben 29 stagioni. Presente in più occasioni all’Arena di Verona, ha diretto anche il repertorio sinfonico.

Per oltre 10 anni è stato direttore principale dell’Orchestra Sinfonica della Radio svizzera a Basilea, oltre alla Oslo Philharmonic Orchestra, dirigendo pure le due orchestre giapponesi più conosciute: la Yomiuri Nippon Simphony Orchestra e la NHK (Nippon Hoso Kyokai) di Tokyo.

Nell’estate 2002 ha diretto per la prima volta al Festival estivo di Avenches. La sua interpretazione del Guglielmo Tell di Rossini viene considerata una performance assoluta. Oltre ai più famosi compositori italiani (Verdi, Rossini, Bellini, Donizetti, ecc.), ha interpretato opere di Mozart, Beethoven, Brahms, J. Strauss, R. Strauss, Wagner, Tchaikovsky, Prokofiev, Rimsky-Korsakov, Dvorak, Strawinsky, Borodin, Berlioz, Debussy, Saint-Saëns, Ravel, Respighi, Pizzetti e altri, comprese le nuove avanguardie del ‘900.

Dirige oltre cento opere a memoria di un vastissimo repertorio melodrammatico. Lo fa con il suo inconfondibile stile che lo porta a privilegiare il lato lirico delle partiture valorizzando, nel contempo, quello drammatico. L’arte della sua direzione d’orchestra si rifà alla tradizione di Arturo Toscanini, Victor de Sabata e di Wilhelm Furtwängler.

Al critico che gli chiedeva se i successi vengono solo dall’amicizia, dall’intrigo o dalla fatalità, il maestro rispose: “La verità non richiede commenti. Citerò, per simmetria, sant’Agostino, sia per rafforzare la risposta sia perché il significato ideale della sentenza, siccome esorta a liberarsi di ogni pompa, orpello, demagogia, dovrebbe guidare ogni artista: “In verbis verum amare non verba” (Nel discorso conta il vero, non contano le parole)”.

L’ultima sua esibizione ad Adria risale al 1996 in un concerto con l’orchestra “La Fenice” di Venezia. Si è trattato di un “concerto in cantiere” dato che si stava ristrutturando il Teatro Comunale.

Peccato che in 60 anni di carriera, Adria, la città dove è nato, che gode di uno dei maggiori teatri del Veneto, solo saltuariamente si sia avvalsa dell’esperienza e competenza del maestro Santi.

Dopo 193 anni dalla prima rappresentazione, è tornata il 17 marzo scorso sul palco del teatro Sociale di Rovigo “Adelaide di Borgogna”, l’opera di Pietro Generali che lo inaugurò nel 1819.

L’inaugurazione del Sociale

Fu il regio delegato della provincia del Polesine Carlo di Wullerstorf ad annunciare alla cittadinanza rodigina l’inaugurazione del “Teatro della Società”, prevista per il 16 aprile 1819. Nell’occasione fu commissionata la musica al compositore Pietro Generali, perché il più noto Rossini avrebbe richiesto un compenso eccessivo rispetto alle disponibilità. Per lo spettacolo d’apertura le scene erano di Giuseppe Borsato, scenografo della Fenice in grado di fare il bello e il cattivo tempo non solo nel massimo teatro veneziano. Fra i cantanti basta ricordare che c’erano il soprano Violante Camporesi, protagonista, il tenore Claudio Bonoldi e il basso Giuseppe Fioravanti, vale a dire tre degli artisti più celebrati dell’epoca. L’orchestra era composta dai filarmonici rodigini, forse rinforzata con qualche elemento di fuori. Il direttore dei cori era Lorenzo Barbirolli, protagonista in molti ruoli dell’attività musicale rodigina, appartenente a una famiglia di musicisti il cui ultimo discendente è sir John Barbirolli. Consistente fu il successo tributato all’opera di Pietro Generali, che decretò l’avvio del nuovo teatro rodigino.

L’argomento dell’opera

Adelaide figlia di Rodolfo II Re di Borgogna si congiunse in matrimonio con Lottario Re d’Italia nell’Anno 947 dell’Era volgare. Questo infelice Monarca cessò di vivere dopo tre soli anni di Regno, e di Matrimonio per veleno, come si crede, fattogli somministrare da Berengario Marchese d’Ivrea, i di cui occulti maneggi presso l’Assemblea de’ Principi Italiani fecero sì che tanto esso, quanto suo figlio Adalberto ottennero la Corona d’Italia dopo 24 giorni d’Interregno. Per meglio assicurarsi il potere ben presto avanzarono la pretesa che la Vedova di Lottario passasse alle seconde nozze con Adalberto. Il costante rifiuto della medesima le costò prigionia, e molti barbari trattamenti: sino a tanto che Ottone I Re di Germania, denominato il Grande, disceso in Italia la liberò dalle mani de’ suoi persecutori, e la fece sua Sposa.

Dal ritrovamento alla nuova esecuzione

La messa in scena dell’“Adelaide” nel 1819 si caratterizzò come un evento di enorme spessore culturale e storico, destinato a segnare fino ai giorni nostri il valore della città e di tutto il territorio circostante. E quest’anno, dopo 193 anni dalla prima rappresentazione, Rovigo ha scelto di rievocare un momento tanto prezioso, grazie alla volontà e alla collaborazione di studiosi e musicisti di grande pregio.

Artefice della maggior parte dell’operazione, dalla ricerca e ricostruzione dell’opera fino all’esecuzione rodigina è stato il maestro Franco Piva, celebre compositore e direttore d’orchestra. Dopo parecchi tentativi in biblioteche nazionali ed europee, ha trovato il manoscritto autografo nell’archivio Ricordi di Milano, riuscendo così a curare la revisione dell’opera. Si è trattato del suo sedicesimo lavoro di recupero di un’opera inedita, dopo altri realizzati su partiture di autori quali Galuppi, Vivaldi, Paisiello, Cimarosa, Donizetti e Salieri.

Dopo accordi programmatici per unire gli sforzi dell’Amministrazione Comunale e della Fondazione Cultura di Rovigo, “Adelaide di Borgogna” è stata riproposta a Rovigo in forma di concerto il 17 marzo, in collaborazione con il Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, preceduta da un convegno intitolato “L’Adelaide fra Rossini e Generali”. In questa occasione il musicologo Michelangelo Zurletti, confrontando i due lavori, ha sottolineato come quello del pesarese sia stato realizzato in fretta e sia stato accolto con delusione dal pubblico e dalla critica, che lo giudicarono debole e poco ispirato. L’estro compositivo di Pietro Generali è stato rivalutato, perché caratterizzato da un’inusuale ricchezza di situazioni.

Per la rappresentazione in forma di concerto dell’opera in due atti musicata da Pietro Generali, su libretto di Luigi Romanelli, lo stesso Piva si è occupato della concertazione e direzione orchestrale con la massima cura per i dettagli esecutivi, mettendo in risalto al meglio le particolarità interpretative e stilistiche dell’epoca.

Quasi tutti i solisti sono stati scelti tra i vincitori delle ultime edizioni del concorso europeo per cantanti lirici indetto dal Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto “A. Belli”.

Davvero una splendida interpretazione per Anna Carbonera, un’Adelaide dal timbro ricco e caldo, dall’intonazione sicura e precisa, dalla vocalità agilissima, messa in risalto da una scrittura particolarmente densa e virtuosistica. Impegnative e ben curate anche le altre parti solistiche, sostenute da Katarzyna Otczyk, un Adalberto con voce decisa e imponente; Daniele Antonangeli, che ha sostenuto il ruolo di Berengario in maniera precisa, con vocalità duttile e generosa; Gianluca Bocchino, un Ottone imperioso, e Roberto Cresca (Rambaldo). Assieme a loro Walter Testolin, preciso e raffinato nel ruolo di Corrado, ed Elisa Fortunati.

Buona la prova dell’Orchestra regionale Filarmonia Veneta, ma grande plauso soprattutto per il Coro Polifonico Città di Rovigo preparato da Vittorio Zanon: ha affrontato con notevole precisione ritmica ed estrema cura per le dinamiche una parte davvero impegnativa e lunga. L’esecuzione del 17 marzo è stata registrata e sarà pubblicato un cofanetto di due cd con la Casa discografica ‘Bongiovanni’ di Bologna.

Il commento del M° Piva

Eseguire questa partitura è stato molto impegnativo, per la sua reale complessità e per il lavoro forzatamente compresso dato l’esiguo numero di prove d’assieme. Ma grazie alla bravura e disponibilità dei solisti, già preparati in precedenza, e al buon lavoro del Coro, istruito dal M.° Zanon, e della Filarmonia Veneta, è stato possibile concludere positivamente lo studio della partitura.

L’Opera è stata eseguita nel pieno rispetto di tutte le indicazioni dell’autore e dello spirito della partitura, come documenta la registrazione effettuata. Anche se a qualcuno è sembrata una ‘rappresentazione farraginosa’ (definizione inappropriata e gratuita), si è trattato di un’importante prima ripresa in tempi moderni di un lavoro di quasi due secoli fa, con le caratteristiche stilistiche rispondenti ai gusti e ai criteri dell’epoca in cui è nato. Tenendo conto di tutto ciò, si può affermare che l’opera è ricca di idee, di proposte e di intuizioni ben esposte; più o meno originali ma generalmente interessanti. Ci sono di certo situazioni che oggi si definirebbero ‘luoghi comuni’, ma si deve tener presente che questa partitura nasce in un periodo di transizione, che a tratti riflette la sensibilità romantica: motivi di pregio sono i contrasti dinamici e agogici, una intensa cantabilità estesa anche agli strumenti, una pronunciata elasticità ritmica tipica, per esempio, del maturo linguaggio donizettiano.

Bisogna, d’altra parte, non dimenticare che la musica è stata scritta per il teatro e andrebbe quindi adeguatamente valutata nella originale dimensione rappresentativa, cioè funzionale rispetto a una narrazione e a una rappresentazione visiva con un allestimento scenico.

L’esecuzione, sostanzialmente coerente con l’impostazione stilistica della partitura, rende giustizia, almeno in parte, a Pietro Generali. Noi, oggi, chiamiamo ‘minori’ quei compositori che sono stati surclassati dai ‘grandi’ nel favore del pubblico e delle istituzioni; ma, pur tenendo conto dei limiti inevitabili di ciascuno (ma anche i ‘grandi’ ne hanno! Per fare un esempio significativo e calzante: l’Adelaide di Rossini è decisamente brutta e inferiore in tutti i sensi a quella di Generali). Questi ‘minori’ sono storicamente preziosissimi perché da un lato raccolgono frammenti del passato e del presente, dall’altro propongono stimolanti anticipazioni poi esaltate dai ‘grandi’. Soltanto la miopia o la malafede possono non riconoscere tutto ciò; così come la presunzione può portare a non rispettare e a non apprezzare, in modo almeno in parte adeguato, il grande e proficuo lavoro svolto da tutti, pur nei limiti delle circostanze, in questa operazione del tutto particolare.

Dopo un ventennio di oblio, è tornata a farsi sentire, autorevole, la voce di Giuseppe Marchiori, grazie ad importanti mostre dei pittori oggetto delle sue annotazioni critiche (vedasi in Ventaglio n. 43, “L’attualità di Marchiori” e “Marchiori ed il Fronte Nuovo” di Luigi Crivellari, pag. 100 e successive) ed in virtù alla qualificante iniziativa sostenuta dalla Fondazione della Banca del Monte di cui pure si parla in questo numero della rivista.

E’ così che, anche nel Delta, si è risvegliato l’interesse per l’apprezzato critico d’arte, il quale ebbe frequentazioni non episodiche col territorio caratterizzato dalla foce del grande fiume.

“A Porto Tolle veniva con una certa frequenza – ricorda il prof. Luciano Scarpante-. Eravamo a metà degli anni Settanta, il periodo in cui era attivo il circolo LA BATANA, con le prime edizioni del premio di poesia “Il gabbiano d’argento” e alcune qualificate mostre di pittura, e si stava già costruendo la centrale termoelettrica di Polesine Camerini”.

– Qual era in proposito il pensiero di Marchiori?

“Giuseppe Marchiori era seriamente preoccupato per l’impatto che la centrale avrebbe potuto avere sull’ambiente. Ho ben presente un aneddoto del maggio 1976, quando ci fu il terremoto del Friuli. Ci eravamo sentiti pochi giorni prima per un’iniziativa che poi non è andata in porto. Il 7 maggio, il giorno dopo il terremoto, mi telefona per confermare un appuntamento nella sua casa di Venezia. La prima cosa che mi chiede è: Il camino è caduto? Dopo il mio no, osserva con un sospiro: Peccato!”.

– Non solo critico d’arte, dunque, ma anche interessato alla salvaguardia dell’ambiente…

“Sulla necessità di salvare l’ambiente, fece in particolare sentire ufficialmente la sua voce quando, nel 1975, organizzò a Porto Tolle quella che egli stesso ha definito “Una mostra di amici”, mettendo insieme alcuni grandi maestri (tra i quali Giuseppe Migneco, Ernesto Treccani, Tono Zancanaro) con un gruppo di giovani pittori polesani e veneziani. E lo scopo dichiarato era quello – parole sue – di “Ravvivare l’interesse per gli aspetti più singolari e tuttora conservati nella loro integrità primordiale del Delta Padano”.

– L’amore per la natura di Marchiori aveva a quanto pare salde radici…

“E’ così. Marchiori ha amato la natura fin da bambino: parlava volentieri della sua infanzia nella villa di famiglia, a Lendinara, ricordando specialmente il tempo trascorso nel grande giardino. Nel Delta gli pareva di aver ritrovato questi ricordi, e credo che il nostro legame e la reciproca stima siano nati proprio dal comune attaccamento di polesani a questa terra, ai grandi spazi e ai silenzi del Delta dove, come diceva Marchiori, perdi la nozione del tempo. Un giorno, verso la fine degli anni Settanta, guardando alcune mie chine per una mostra che lui stesso avrebbe presentato, mi raccontò delle sue esperienze come pittore, inizialmente proprio come pittore di paesaggio, intorno al 1925, in Africa, quando fu ospite del conte Volpi, insieme al pittore Teodoro Wolf Ferrari”.

– Una pagina pressoché sconosciuta della vita di Marchiori questa…

“È vero. Marchiori stesso non amava parlarne. E nessuno di questi quadri con vedute della terra d’Africa ed altri dello stesso periodo con scorci del suo giardino o dell’Adigetto di Lendinara – che pure sono documentati – è stato esposto nella mostra organizzata a Rovigo nel 1993. È più conosciuta la sua seconda esperienza come pittore, alla metà degli anni ‘30, quando dipingeva soggetti astratti; con questi ultimi quadri, alla galleria Due Torri di Bologna è stata fatta una mostra nel novembre del 1975. A Bologna i quadri sono stati presentati come opera di ANONIMO DEL NOVECENTO: l’Anonimo era lui e, in uno degli incontri a Porto Tolle, mentre stava preparando la mostra, lo raccontava a me e a qualche amico, tra i quali Sandro Zanotto, in gran segreto, ma si aveva l’impressione che avesse una gran voglia che lo raccontassimo in giro”.

– Un suggerimento per valorizzare ulteriormente il pensiero dell’illustre polesano?

“Marchiori teneva un accuratissimo e dettagliato diario su cui annotava tutti i fatti e gli incontri della giornata, una preziosa testimonianza del suo rapporto con il mondo dell’arte e non solo, che meriterebbe sicuramente di essere recuperata e valorizzata”.

La crescita di una città si avvale di numerosi fattori spesso lontani dalla natura economica: le proposte culturali sono un elemento di forte distinguo che travalicano quello produttivo, commerciale, la moda e l’eredità storica. In questo contesto di analisi Rovigo è una città in evoluzione, forte di entusiasmi collettivi, eccellenze da ricordare e mezzi sapientemente destinati; lontana dall’essere una ‘città morta’ e desiderosa di spogliarsi di un provincialismo congenito, mette in atto proposte di rivalutazione del passato e del presente con uno spirito critico di altissimo livello, corollato da interventi di qualità e appuntamenti trasversali destinati alla cittadinanza con l’obbiettivo di rendere la cultura accessibile ai più e di creare un affetto e un orgoglio di appartenenza storica e locale.

Il ricco programma ‘Cultura in Polesine nel ‘900 veneto’ promossa dalla Fondazione Banca del Monte di Rovigo mette in atto questi meccanismi e rivaluta antico e moderno partendo dalla ‘reviviscenza culturale’ che ha caratterizzato il Polesine dagli anni ‘30 del secolo passato. Figura interessante e ancora oggetto di studi quella di Giuseppe Marchiori, presentato dai relatori Pier Luigi Bagatin, Sergio Garbato e dall’artista contemporaneo Gabbris Ferrari, egli stesso ospite di questo ciclo di seminari.

Marchiori nasce a Lendinara nel 1901 e muore nel 1982, appartiene ad una facoltosa famiglia che lo introduce alla scrittura e all’arte, vantando una ricca collezione e una nutrita biblioteca raccolta nella cinquecentesca villa di Ca’ Dolfin. Nonostante la precoce trasmissione alla cultura, Marchiori sente l’esigenza di un ambiente più stimolante ed inizia a guardare verso Venezia.

E’ così che, dopo un inizio da scrittore e poeta, si dedica alla pittura e nel 1925 espone i suoi paesaggi alla collettiva veneziana di Ca’ Pesaro. Ma è il 1926 l’anno della svolta: pubblica la sua prima raccolta di poesie, inizia contatti con artisti e alla XV Biennale di Venezia, sarà impressionato dalle opere di Van Gogh a cui segue un viaggio a Parigi. Da allora coltiverà prevalentemente la scrittura sfociata nella sua instancabile attività di critico d’arte che negli anni ‘30 si esprime in puntuali collaborazioni con il quotidiano ferrarese il ‘Corriere Padano’.

Gli scritti di Marchiori si qualificano per il suo brillante spirito d’indagine, dapprima verso elementi locali poi nazionali e più tardi europei. Scopritore di talenti, è articolista e impegnato scrittore di monografie e cataloghi. Si impegna senza riserve nell’organizzazione di mostre e conferenze per mantenere vivo il dibattito artistico grazie ad una fitta rete di relazioni nazionali ed internazionali che lo portano a viaggiare per l’Europa.

Fondamentale risulta il nutrito complesso epistolare dal carattere professionale ma anche privato – conservato presso la Biblioteca Comunale di Lendinara – che Marchiori intrattiene con diversi artisti tra cui Morandi e Vedova e che molto raccontano dell’evoluzione di pittori e scultori anche di quelli da lui scoperti.

La sua figura si inserisce nel contesto di rinnovamento artistico dell’immediato dopoguerra a Venezia con la “Nuova Secessione Artistica Italiana” fondata nel 1946 poi mutata in “Fronte Nuovo delle Arti”, a cui prendono parte i pittori Renato Birolli, Emilio Vedova, Bruno Cassinari, Leoncillo Leonardi, Renato Guttuso, Ennio Morlotti, A. Viani, Armando Pizzinato, Giuseppe Santomaso.

La città lagunare vede lunghe permanenze di Marchiori, che nella nuova veste di interlocutore tra diversi linguaggi artistici porta avanti una critica sempre più libera e intransigente, come si evince dal Manifesto del I ottobre 1946: “Nove artisti italiani, sostituendo all’estetica delle forme, una dialettica delle forme, intendono far convergere le loro tendenze, solo apparentemente contrastanti, verso una sintesi riconoscibile soltanto nel futuro delle loro opere e ciò in contrasto con tutte le precedenti sintesi verificatesi per decisione teorica o comunque aprioristica”.

E’ un momento di passaggi storici indelebili con tanta voglia di testimoniare il ricordo, ma soprattutto il rinnovamento con una tensione frenetica e fervida di creare qualcosa di nuovo in una necessaria discussione critica di carattere internazionale dopo il pesante conflitto mondiale. Tuttavia il movimento ha vita breve e si scioglie tra polemiche nel solco insanabile tra realismo e astrattismo. Nonostante la sua limitata esistenza si creano i presupposti per una critica d’arte dal diverso sentire, un artista viene indagato a livello trasversale nella sua attitudine professionale, nel suo impegno culturale e nella sua qualità umana.

Marchiori ci lascia un’eredità utilissima nella metodica conservazione di materiali di studio quali note biografiche, lettere, appunti e poesie. La logica conseguenza di tanto impegno porta l’arte italiana ad un’inevitabile riqualificazione a livello internazionale e alla formazione di una critica lontana dalle forme accademiche.

Marchiori ha in sè il sentimento di provincia con tutto quello che di buono e meno buono può avere questa definizione. Matura la pazienza di chi sa riconoscere un talento, interpretarlo e ascoltarlo, prende i suoi artisti ‘a piccole dosi’ imparando a trattare con diverse inclinazioni gestendo le singole caratteristiche come la politica di un Pizzinato, la gravosità di un Vedova o l’impegnativa poetica di un Palmieri; e questa pazienza è uno degli esercizi più belli che un essere umano può fare.

Una delle sue maggiori eredità sta nell’aver affrontato il tema della funzione dell’artista e dello studioso all’interno del dibattito culturale del tempo. Un esempio per tutti: nel F.N.A. vige un orientamento politico di sinistra, viene chiesto, infatti, agli artisti iscritti al partito comunista di abbandonare l’astrattismo e abbracciare un linguaggio volto più alla classe operaia e alla propaganda politica e sociale. Marchiori capisce tutto questo e molto di più, vedendo però nell’arte una sola traccia legittima: LA LIBERTA’, l’unico condizionamento è l’impegno intellettuale e l’onestà, la purezza dell’artista, la nuova intransigenza dell’arte fino a giungere a Jackson Pollock.

Diventa demiurgo della nuova critica d’arte, è pittore e anche bravo, e da uomo intelligente qual è riesce a comprendere gli autentici valori che legano l’arte alla cultura e alla vita, dedicando ai posteri monografie ricche e precise, ma codificabili e gentili in uno stile non ampolloso e gradevole, arricchite dell’elemento umano educato com’era a sentire la persona e l’artista insieme.

Oltre al quotidiano il Corriere padano collabora con Il Mattino del popolo, i settimanali Cronache veneziane, Fiera letteraria, i periodici Domani, Terraferma, La Vernice, Arti, La Biennale di Venezia, Letteratura, Panorama delle arti, L’Almanacco del Polesine, la rivista L’Orto, la collana ‘Arte moderna italiana’ della Hoepli e la rivista Marmo a testimonianza dell’affetto che il critico riponeva anche nella scultura.

Tra le numerose onoreficenze da ricordare, sono la nomina a ispettore onorario ai Monumenti per la provincia di Rovigo (primi anni ‘50) la partecipazione al primo censimento delle ville venete e Membro dell’Accademia dei Concordi.

La ricca attività di rivalutazione del critico polesano vede un lavoro in continua evoluzione, tanto è il materiale lasciato e le possibilità di indagini correlate di artisti e movimenti. Ricordare l’impegno profuso da questa eccellenza locale è un dovere morale se si dimostra di imparare dalla storia e dai suoi protagonisti, evitando un mero esercizio di riproposta.

In quest’ottica l’augurio è che la contemporaneità veda altrettanto spirito di riqualificazione e ricerca nella volontà di dare voce ai giovani talenti da promuovere, studiare e ricordare in un dialogo critico completo, come l’eredità appena indagata ci ha lasciato. Nelle sue personalissime interpretazioni Giuseppe Marchiori ha rivelato infatti di essere trasversale e la sua instancabile attività di ricercatore e critico ci lasciano il ricordo di un artista completo.