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Per convenzione scientifica diecimila e sessantasette anni fa (Dal 1950 diecimila anni indietro) iniziava l’era nella quale viviamo, detta Olocene, che deriva dal greco e significa “del tutto recente”. Era appena finita l’era dei ghiacci, che nella pianura padana avevano il loro limite inferiore nella zona di Verona. Lo scioglimento delle nevi perenni aveva incrementato fiumi e affluenti, che si fecero spazio tra le foreste allora ricoprenti tutta la grande vallata fra Alpi e Appennini.

I Colli Euganei erano ancora piccoli vulcani in attività. La foce del Po aveva forma più simile ad un estuario che a un delta e incontrava il mare molto prima: in diecimila anni si ritiene che il fiume abbia recuperato sul mare un centinaio di chilometri ramificandosi fino a raggiungere la dimensione del delta che noi conosciamo.

Nello scenario appena descritto si favoleggia che nel Polesine, nei pressi di un paese, che molto tempo dopo verrà chiamato Loreo, vivessero rettili dall’aspetto umano. Come sempre accade quando si tratta di una eventualità fantastica, appaiono testimonianze e ricerche alle quali difficilmente qualcuno crede, ma che fino a pochi decenni fa hanno dato vita a molti racconti, alimentati specie nei luoghi dove era in uso radunarsi per “fare filò”.

Il numero 55 di Ventaglio Novanta riporta un testo sull’argomento, firmato da Adriano Romagnolo, nel quale si parla della particolare analogia tra la raffigurazione di Loreo e quella di Insmouth, cittadina americana immaginaria infestata dagli uomini-pesce, descritta da Lovecraft, che parrebbe aver soggiornato in Polesine nel 1926.

Per risolvere definitivamente il mistero occorrerebbe trovare qualcuno che sia in grado di viaggiare nel tempo.

Francesco Lucianetti e Brunello Gentile*, nel 2012, pubblicarono il primo capitolo di un fumetto dal titolo Cent’anni dopo, tradotto poi anche in francese e presentato a Parigi nel 2015.

Si parla di una coppia, lui, Michele Falieri, nobile di antica famiglia veneziana, lei, Sophie, francese e discendente della dinastia dei Valois. Personaggi straordinari, lei soprattutto, bellissima e pratica di arti marziali, di scherma, di armi da fuoco e perfino di pugilato. I due convivono innamoratissimi, ma con dichiarato accordo di infedeltà reciproca. Infedeltà che Sophie alla fine non sopporterà più e, per liberarsi delle rivali, ucciderà lui e se stessa con il rito dei druidi celtici, che prevede, se attuato a bordo di una barca con il fuoco e una pozione magica, un letargo centenario, alla fine del quale si troveranno in una dimensione senza tempo e senza spazio.

Loro e il loro veliero, potranno muoversi nell’aria, nell’acqua e sulla terra, potendo apparire o rimanere invisibili. Potranno attraversare qualunque ostacolo e infine viaggiare nel tempo a piacimento. Quale miglior soluzione, allora, alla nostra ricerca che far viaggiare i due giovani fra le terre e gli abitanti del Polesine all’inizio dell’Olocene?

Dal fumetto che segue si evince che il loro veliero “Invisibile”, durante un viaggio che avrebbe dovuto avere Venezia come meta finale, seguendo antiche mappe, si fermerà su quello che allora era l’inizio del Delta del Po. Si scoprirà così che convivevano nella zona ben quattro specie di esseri, in qualche modo riconducibili alla natura umana: uomini e donne con le fattezze che sono sopravvissute fino ai giorni nostri, ma anche maschi e femmine di mezzi uomini e mezzi coccodrilli, mezzi uomini e mezzi serpenti, mezzi uomini e mezzi pesci.

Vivevano in pace fra loro, abitando su enormi alberi con fiori simili a un seno femminile, dentro i quali si rifugiavano. Ogni quattro anni, in quella che veniva chiamata “La notte degli Dei”, quattro coppie scelte per ognuna delle quattro specie sopra citate entravano in un fiore a forma di mammella ancora più grande degli altri e si accoppiavano tra loro con assoluta indifferenza di razza. Michele e Sophie scopriranno e descriveranno per noi tutto questo. Finiranno per partecipare anch’essi alla “Notte degli Dei”?

*Curricula di Francesco Lucianetti e Brunello Gentile in Ventaglio n. 52 pag. 118

NEL POLESINE

‘RIAPPARSO’ SUL TAMIGI NELL’APRILE DEL 2012, CENTO ANNI DOPO IL SUO INCENDIO NON OCCASIONALE, IL VELIERO INVISIBILE, CON IL SUO EQUIPAGGIO, MICHELE E SOPHIE, CONTINUA I SUOI VIAGGI NEL TEMPO E NELLO SPAZIO… MENTRE SORVOLAVA LA RIVA DELL’ADRIATICO, MICHELE CITO’ IL MITO DI FETONTE, CHE, PERDENDO IL CONTROLLO DEL SUO CARRO DEL SOLE, BRUCIO’…

… IL CIELO FORMANDO LA VIA LATTEA E DEVASTO’ LA LIBIA CHE DIVENTO’ UN DESERTO. ZEUS GLI SCAGLIO’ UN FULMINE PRECIPITANDOLO SULL’ERIDANO (1) PRESSO L’ODIERNO PAESE di CRESPINO.

(1) Nome greco del Po

CARO… DOVE ANDIAMO?

A VENEZIA, E’ TANTO CHE NON LA VEDO

BANALE! POSSIAMO ANDARE OVUNQUE, NEL TEMPO E NELLO SPAZIO, PARLIAMO QUALSIASI LINGUA, E TU VUOI TORNARE A VENEZIA!?

VA BENE! PASSIAMO PER IL POLESINE, FETONTE CADENDO HA CREATO IL DELTA. ANDIAMO A VEDERE COM’ERA PRIMA?

GUARDA! QUESTA E’ UNA CARTA DI EPOCA ROMANA (2), POCO ATTENDIBILE, L’ITALIA SEMBRA QUASI UN LUNGO CORRODOIO. CERCHIAMO CARTE PIU’ LEGGIBILI E PIU’ REALI.

(2) Tabula Peutingeriana, riportante tutte le strade militari dell’Impero Romano

GUARDA DENTRO IL CERCHIO E’ LA ZONA DEL DELTA, CARA SOPHIE

VEDI CARA, QUESTA MAPPA E’ OTTOCENTESCA E’ SEGNATA LA PARTE DEL DELTA CHE NON ESISTEVA ANCORA AL TEMPO DEI ROMANI, LA LINEA DELLE DUNE FOSSILI, IL TRACCIATO DEL PO, CON IL VECCHIO ALVEO SCOMPARSO, E ANCORA LA ZONA DEI 7 MARI CANTATA DA PLINIO

ECCO, QUI CI CAPISCO DI PIU’

QUI C’E’IL TARTARO, IL FIUME CHE ATTRAVERSAVA ATRIA, OGGI ADRIA: HA DATO IL NOME ALL’ADRIATICO, ANCHE SE NON E’ MAI STATA SULLA RIVA DEL MARE! VEDI, C’E’ ANCHE LA POSIZIONE DEI VULCANI… GLI ATTUALI COLLI EUGANEI

GLI ANTICHI PARLANO DEL LAGO ASFALTICO; ERA UN LAGO PIENO DI ASFALTO LIQUIDO ERUTTATO ASSIEME ALLA LAVA DAI COLLI EUGANEI, ALLORA VULCANI ATTIVI

LA CADUTA DI FETONTE PROVOCO’ UN IMMANE INCENDIO

ARRIVIAMO DA NORD, ORA SIAMO SUI COLLI EUGANEI, GUARDA COME FUMANO

GUARDA BENE, IN LONTANANZA VEDI LE DUNE FOSSILI?

LA VEDI LAGGIU’? CI STIAMO AVVICINANDO ALLA FOCE DEL FIUME… COME PENSAVO, ERA UN ESTUARIO; MA… OSSERVA SOTTO DI NOI CHE VASTITA’ DI FORESTA VERGINE

MICHELE… SEMBRA DI ESSERE NEL RIO DELLE AMAZZONI… BOSCHI, MARE… VERDE OVUNQUE, UN GIARDINO DELL’EDEN!

HEILA’! VEDO DELLE CANOE NELLA ZONA DEI 7 MARI

QUELLE CANOE SONO IN STATO PERFETTO! CI SONO ANCHE MOLTE ORME. VENGONO TUTTE DAL FIUME. RISALIAMOLO MA RIMANIAMO IN VOLO, FORSE NON CI SONO BUONI FONDALI E RISCHIAMO DI ARENARCI

LAGGIU’ VEDO FUMO DI FOCOLARE! MI SEMBRA, PERO’, CHE SIA SULL’ALTRO FIUME, IL TARTARO

CHE POSTI SPLENDIDI! NON POTEVO IMMAGINARE UNA NATURA COSI’ SELVAGGIA

DAI… SEGUIAMO LA CORRENTE DELL’ALTRO FIUME

GUARDA CHE ALBERO… E’ ENORME! E’ UNA PIANTA CON RADICI ACQUATICHE, COME LE MANGROVIE! FRA LE SUE RADICI CI SONO STRANE STATUE E FRUTTI A FORMA DI MAMMELLA. SEMBRANO PARASSITI DELLA PIANTA

QUELLE TRA LE RADICI SONO TESTE DI PIETRA!

TRA I FRUTTI CAVI CI SONO SIMBOLI PRIMITIVI, QUATTRO, MI PARE…

ECCO DA DOVE VIENE IL FUMO!

GUARDA, UN VILLAGGIO DI CAPANNE E PALAFITTE. USANO L’ALBERO COME UN CAMINO!

QUESTE SONO PIANTE DAVVERO STRANE… LA GENTE NE HA UNA GRANDE CURA… COME SE FOSSERO SACRE!

VOGLIO COGLIERE QUESTO FIORE… E’ BELLISSIMO.

NON TOCCARLO! POTREBBE ESSERE VELENOSO!

NON TOCCARLO UGUALMENTE.

MA DAI!!! DIMENTICHI CHE PER ALMENO MILLE ANNI SIAMO IMMORTALI.

TRA I RAMI DI QUESTI ENORMI ALBERI, DENTRO AI FRUTTI CI SONO PICCOLI ANTRI. SEMBRANO DELLE INFIORESCENZE PARASSITE E SONO ABITATE.

HANNO LA FORMA DI UNA PERA: QUASI DI UN SENO DI DONNA.

VEDO QUALCUNO, UNA DONNA CON BAMBINO E UN UOMO… SEMBRA UN SANTONE.

SCENDIAMO! QUESTO MONDO HA DELL’INCREDIBILE

CHE DICE?

SALUTE A VOI, O DEI… LEI E’ LA REGINA, IO LO SCIAMANO, VI ASPETTAMO… SIAMO VOSTRI SERVI IN QUESTA NOTTE DEGLI SCAMBI…LA NOTTE DEL FUTURO

PARLA DI DEI… CI PRENDONO PER DIVINITA’

CONTINUA…

La mia prima fisarmonica l’ho avuta come regalo da mia madre: avevo 8 anni, ed era pressoché un giocattolo: ma ho subito iniziato a suonarla a orecchio. E, prima ancora di questa, ero stato attratto dal suono dell’armonica a bocca. Mia sorella me ne donò una: appena appoggiata alle labbra è stato come se la conoscessi da sempre”.

Una passione senza tempo. Un bimbo che cresce amando la musica. La prima spinetta, l’attenzione per i grandi esperti di fisarmoniche e la passione per il gioco sottile fatto di precisione, minuzie, sensibilità.

E’ tutta una vita dedicata al proprio strumento musicale preferito, quella di Eros Bassora, 65enne di Arquà Polesine che ha chiuso un’epoca. Infatti il 30 giugno scorso, ha definitivamente cessato la propria attività di riparatore e accordatore di fisarmoniche, esercitata in via Arzerini. Ora la strada, senza l’insegna che da anni ha contraddistinto un luogo mitico, sembra non essere più la stessa.

Un mestiere rarissimo, che parte da lontano, quello esercitato da Eros Bassora; la sua passione per la musica attraversa tutta la sua esistenza, anche se l’avvio dell’attività lavorativa aveva inizialmente preso un’altra piega. “Dopo la scuola media – ci dice infatti – avevo frequentato un corso specializzandomi come autoriparatore e cominciando ben presto a lavorare nelle autofficine, a Rovigo; attività questa esercitata fino al 1993”.

“Ma la passione per la fisarmonica – aggiunge – non mi abbandonava mai. Così, quando le fisarmoniche che avevo iniziato a collezionare avevano problemi, andavo a farle riparare a Castelfidardo (Ancona) e a Stradella di Pavia, dove gli esperti mi permettevano di stare a guardare mentre sistemavano lo strumento. La mia curiosità si è così trasformata in abilità nella riparazione”.

“I tecnici – prosegue Bassora – mi svelavano di volta in volta i segreti tramandati di generazione in generazione, che ancor oggi custodisco gelosamente e utilizzo per le riparazioni delle fisarmoniche. Restavo per ore a osservarli incantato: sembravano degli equilibristi, dei maghi intenti a riparare l’irreparabile, a far rinascere il suono dallo strumento diversamente compromesso per sempre”.

E così a poco a poco Eros ha appreso l’arte del riparatore e accordatore di fisarmoniche, acquisendo anche informazioni sulla storia della fisarmonica, radicata in Italia proprio nei luoghi da lui conosciuti in occasione delle riparazioni dei suoi strumenti: “E’ famoso il cognome Soprani, il capostipite che nel 1863, con intuito e lungimiranza, ha inventato e introdotto dal nulla, nel territorio marchigiano, un’industria che in breve tempo avrebbe sovvertito la realtà economica prettamente agricola in una economia aperta al mondo”.

“A Castelfidardo – continua Eros – si ebbe il decollo dell’industria della fisarmonica, e nel censimento industriale del 1911 gli occupati registrati nelle aziende di Paolo e Settimio Soprani contavano rispettivamente di 24 e 30 unità lavorative”. Poi aggiunge interessanti particolari relativi ai diversi tipi di strumento: “Il manuale sul lato destro, è detto “cantabile”, e può essere alternativamente costituito da una tipica tastiera di tipo organistico (detta anche “tipo pianoforte”, fatta di 41 tasti di cui 17 neri e 24 bianchi) o da un sistema di bottoni disposti cromaticamente. Il manuale in formato “organo” – precisa – ha un metodo d’utilizzo del tutto uguale a quello di un normale organo, la disposizione verticale dei tasti ne facilita l’utilizzo di esecuzione. Essa è differente da quella del pianoforte sia per le caratteristiche meccaniche di razionamento del tasto, sia per la sua corsa (che è inferiore), sia per il fatto che la dinamica dei suoni (cioè il loro volume individuale) non viene prodotta dalla differente pressione delle dita sullo strumento, ma è la conseguenza della diversa velocità di apertura del mantice, e quindi un’apertura più lenta produrrà un suono più debole, mentre da un’apertura “energica” emergerà un suono più forte”.

“Invece – continua -, il manuale con sistema a bottoni, presenta 3, 4, 5 o 6 file di bottoni; è denominata “fisarmonica cromatica, sistema a bottoni” o più comunemente “fisarmonica a bottoni”, e talvolta impropriamente “fisarmonica cromatica” anche se pure la versione con tastiera di tipo organistico è parimenti “cromatica”. Esistono diverse disposizioni dei bottoni, le più comuni sono il C-Griff (o sistema italiano) e il B-Griff (sistema russo)”.

I ricordi sono numerosissimi, le storie altrettante. “Ho conosciuto tanti personaggi nella mia vita. Ho riparato strumenti per orchestre, per il Conservatorio di Mantova, dove c’è un’apposita sezione di studio della fisarmonica, perfino per alcuni clienti dall’America. Sono stato il punto di riferimento di una professione ormai pressoché scomparsa”.

Se è vero che ha cessato l’attività di riparatore, è però altrettanto certo che Eros Bassora non rinuncia alle sue fisarmoniche. Anche se in pensione, non si ferma, suona e si esibisce su Canale Italia o in spettacoli di intrattenimento col gruppo folklotistico dei Bontemponi e conserva gelosamente i propri tesori… “Ho una collezione di una cinquantina di fisarmoniche – conclude -. Le ho scoperte nei mercatini, oppure in soffitte e cantine dismesse, dove spesso si individuano tesori unici. Ad esempio, ho trovato un organetto del 1864, oggetto rarissimo se pensiamo che il prototipo della prima fisarmonica risale, appunto, a un organetto del 1863”.

E intanto, sotto le mani di Eros Bassora, fioriscono affascinanti melodie…

La plaquette Pensieri in bianco e nero è un’elegante raccolta di fotografie, appunto in bianco e nero, dell’adriese Toni Gnan accompagnate dall’intensa lettura poetica di Rosetta Menarello. La sua parola, connessa pienamente all’immagine, si apre sempre in riflessioni sull’uomo legate allo scorrere delle stagioni nel luogo vissuto.

Rosetta Menarello offre così continue occasioni di nuovi orizzonti interpretativi nel suo discorso che coinvolge le acque, il cielo, la terra polesana protagonista della plaquette. Insieme a Toni Gnan racconta proprio l’anima del luogo nella storia umana, fissato in uno sfondo naturalistico avvolto da un senso di eternità, ma vibrante delle nostre stesse emozioni.

Già la copertina – con l’immagine di un paesaggio invernale, immobile nella candida magia della galaverna, attraversato da una strada innevata, gelata, segnata dalla vita e da una presenza umana – risuscita memorie, emozioni uniche di altri inverni della propria infanzia o di poeti come Andrea Zanzotto; crea atmosfere dilatate oltre lo spazio e il tempo, immerse in un silenzio primordiale.

Protagonista è il silenzio che chiude in sé la sapienza del prima e il mistero del dopo. Così in quell’uomo che – commenta Rosetta – cammina e stringe tra le mani sogni ancora segreti, / tenuti nel buio delle tasche … si può intravedere l’intera umanità che da sempre, nonostante le difficoltà, continua a procedere verso spazi inesplorati, a sperare nella vita anche perché serba [il] … cuore bambino ancora stupito / per la magia di quel candore silenzioso.

All’innocenza del testo fotografico risponde spontanea l’innocenza della scrittura che è interiore rimando all’immagine. Rara assonanza fra due arti diverse ma affini! Il bianco e nero in tali paesaggi evoca suggestioni indicibili dilatando, approfondendo lo spazio, esaltando anche la verità degli oggetti.

Barche, reti da pesca, bastoni infissi nella laguna si caricano di eterno perché essi, come i pioppeti, i sentieri di salicornie, le case alluvionate, presenti del nostro immaginario collettivo, sono gli elementi portanti di un habitat a sé uguale da sempre e per sempre se l’uomo non arriverà perfino a contaminare la loro verità; sono elementi testimoni della fatica paziente del vivere (ieri, oggi, sempre) dei pescatori.

Per la poetessa la barca attende / immobile: / vuole ospitare il silenzio, / suo unico passeggero / per il prossimo viaggio; silenzio che è la voce più profonda, arcana di questa laguna. Per lei qui s’è dileguato l’orizzonte… / e ormai nessun confine separa il cielo dal suo mare, / e il sole si fa dono galleggiante sull’acqua: espressione di qualcosa che va oltre l’umana dimensione.

E tra i canneti l’acqua, antica, è da sempre liquido amniotico della nostra esistenza, … scrigno di antichi tesori. / E nella trama delle reti / il tempo allestisce il suo spettacolo / per i pescatori che attendono la notte…, i suoi eroi lagunari. Linguaggio poetico che esalta il senso di eternità colto dall’obiettivo, ma richiama sempre l’opera di quei mitici personaggi nel loro continuo misurarsi con il tempo nel loro abituale spazio.

Felice intuizione dell’autrice è ricorrere al mito che ben si addice a questo universo primordiale e lo nobilita. Così il cielo è visto a brandelli tra le mani di Fetonte, cosi i pali, forse per la mitilicoltura, diventano nell’evocazione poetica le lance dei ciclopi del mito di Ulisse, mentre i gabbiani scrivono, / con diligente grafia, / storie di eroi e di pescatori.

Queste ultime note umane sono leitmotiv per Rosetta nella rappresentazione della natura che, personificata, più avvicina a noi l’eterno del paesaggio. Ed ecco che la casa smarrita nella solitudine dell’acqua come una nave… ha finestre che sono occhi / per guardare oltre l’orizzonte / che scorre lontano; le reti hanno pensieri segreti; le fanciulle pioppo / si specchiano sull’argento delle acque / con silenziosa tenerezza; le onde hanno voce di ninna nanna o di grido rabbioso; la luna ha dita di luce; e il cielo si pettina…

A conclusione del percorso: S’è accampato sulla spiaggia il cielo… / ha messo ad asciugare il suo bucato di nuvole. / Qui fa sosta / forse solo per questa notte… Riuscita interpretazione poetica di un paesaggio vesperale, che culmina nell’abbraccio notturno tra luna e cielo.

La poetessa – sempre in assonanza con il bianco e nero di Gnan – fa suonare con ritmo misurato, le sue note intime rese con un linguaggio nitido, essenziale, proiezione della sua interiorità, dando voce umana al paesaggio nelle delicate immagini sottolineate, in cui rivela tutto il suo mondo immaginifico.

Si apre pure a pensieri esistenziali relativi al tempo, al silenzio, al mistero, a pause emozionali, riferimenti mitici animando l’arcano silenzio della laguna e gli oggetti, documenti di antiche memorie. Ripropone quindi con forza nativa il canto alla vita sospesa nell’eterno, calata nella quotidianità dei giorni, fissata dall’incanto fotografico in bianco e nero.

Un foglio di carta, una matita: se c’è passione e fantasia, basta poco per delineare una storia. Gli occhi non mentono. Si dice siano lo specchio del cuore. E quando ti osservano con un’intensità disarmante – seppur fuoriusciti non da una foto ma da un disegno, perfetto, preciso, emozionante – non si può non restare ad ammirarli…

L’arte di Ilaria Ferrari, trentacinquenne rodigina, è fatta di piccole cose che lasciano il segno. La sua arma vincente è composta da matite colorate, fantasia, passione, senso estetico, precisione e sensibilità. “Ho frequentato il liceo scientifico Paleocapa di Rovigo, poi mi sono iscritta alla facoltà di ingegneria – racconta l’artista -. E’ stata una scelta motivata più da una questione pratica, che di passione: l’esigenza di trovare lavoro, prima di tutto, e per questo per anni ho messo da parte la mia passione per il disegno”.

Ilaria Ferrari inizia fin da piccola a disegnare, autodidatta. Contemporaneamente prova una forte passione per i cavalli: “ho costretto i miei genitori a portarmi al maneggio per imparare a cavalcare. Avevo 4 anni e non sapevo ancora leggere né scrivere. Poi, nonostante varie difficoltà, sono riuscita ad averne due – ricorda -. Anche i gatti mi sono sempre piaciuti. Proprio osservando questi splendidi animali nascono vari miei disegni”.

Dopo che gli impegni della vita l’avevano portata all’abbandono temporaneo della propria passione per il disegno, fortunatamente viene spronata da un’amica a riprendere in mano carta e matite: “Era il 2011 e, dopo la laurea e il lavoro di programmatore alla produzione nell’impresa di famiglia, – ricorda Ilaria – è stata proprio una persona a me cara a spingermi a ricominciare. Avevo effettivamente voglia di disegnare, ma credevo di non esserne più capace. Poi, con qualche dritta giusta, incontrando persone che hanno saputo anche consigliarmi il tipo di carta appropriata e gli strumenti più idonei da utilizzare, ho ripreso a disegnare”.

I ritratti di Ilaria sembrano reali: gli animali è come se uscissero dal foglio, emettessero il proprio verso tipico, osservassero l’interlocutore con sguardo vigile, curioso, talvolta docile, come per chiedere una carezza.

Le opere, a colori o in bianco e nero richiedono tempo e costanza, talvolta anche alcuni mesi di impegno. “L’ispirazione può venire in qualsiasi momento – prosegue il racconto -. Da un esemplare visto per caso, a una fotografia trovata in internet o scattata dal vivo. Anche se comunque il tempo è poco, da dedicare al mio hobby – aggiunge Ilaria Ferrari – soprattutto di sera, dopo le 22, e il sabato pomeriggio, mi ci butto a capofitto e con grande soddisfazione”.

Ilaria Ferrari non si stanca mai di disegnare. Spesso si affeziona alle proprie opere, creature che provengono dalla personale verve creativa, l’una diversa dall’altra. Spesso è difficile anche separarsene, quasi come una madre da un figlio; ha già esposto i propri lavori durante banchetti fieristici, e a Palazzo Dolfin, e al Manegium di Fratta.

“Cerco anche di farmi conoscere grazie alla tecnologia, utilizzando face book e Instagram, mezzi sicuramente più veloci” ricorda.

Ma, al di là del potere di Internet, quando Ilaria prende in mano foglio e matite colorate, è come si accendesse un interruttore: gli occhi iniziano a brillare, l’inanimato prende vita e nasce l’ennesima originale storia.

Sono tempi di meritati riconoscimenti per Mario Bernardinello, artista di origini lendinaresi che, negli anni del dopoguerra, con la famiglia ha lasciato il Polesine, verso la Lombardia, dove ha avuto modo di scoprire l’inclinazione più autentica che doveva identificare la sua esistenza.

Cinquant’anni di vita artistica e un curriculum di grande spessore quello del pittore polesano, contrassegnati da una instancabile attività creativa e di promotore di eventi. Tra gli altri da sottolineare come sia stato l’organizzatore e il curatore della mostra Palio Artistico Milano Expo 2015 (a tema “ARTE energia dall’immaginario”) con l’esposizione di 260 artisti selezionati (appartenenti a 26 gruppi lombardi) presso il prestigioso Palazzo della Permanente di Milano, con la pubblicazione di un catalogo di oltre 300 pagine edito da Grafiche San Patrignano (Rimini). A questa iniziativa è seguito il volume “40 artisti al Quirinale” (edito da Digicopy, Milano) la cui prima copia è stata realizzata in edizione di pregio in esclusiva per il Presidente della Repubblica Italiana On. Sergio Mattarella, al quale è stata personalmente consegnata presso il Quirinale nel 2016.

Recentissima poi la sua partecipazione alla “Triennale di Roma 2017”, alloggiata in un’ala del Vittoriano (ovvero l’Altare della Patria) dal titolo “Aeterna”, in cui Mario Bernardinello è stato chiamato a far parte della Commissione Scientifica preposta alla realizzazione della qualificante rassegna – curata da Gianni Dunil -, che ha visto anche il coinvolgimento dei noti Prof. Vittorio Sgarbi, Achille Bonito Oliva, Daniele Radini Tedeschi.

Innumerevoli le sue partecipazioni a mostre collettive e personali in location prestigiose: dall’Università degli Studi la Sapienza di Roma, al Palazzo Reale di Milano; dal Palazzo Nervi di Torino, al palazzo dei Normanni di Palermo; dalla Kunsthuis Gallery di Bruxelles, alla Newman University di Wichita nel Kansas (USA). Da sottolineare anche il suo attivo impegno come membro della prestigiosa Permanente di Milano, nonché la frequentazione di importanti gallerie non solo italiane.

Un percorso sicuramente di grande rilievo quello vissuto da Mario Bernardinello, che dalla pittura figurativa è gradualmente approdato all’informale, divenendo componente di spicco del Transvisionismo, movimento nato nel 1995 e tuttora attivo, contrassegnato dall’entusiasmo e dalla creatività dei vari pittori aderenti.

Bernardinello solitamente torna in Polesine – dove viene affettuosamente accolto dai cugini – nel periodo dell’Ottobre rodigino, e non manca di godere dell’animato mondo delle vie del centro, con un immancabile sguardo alla fantasmagorica sequenza di colori che caratterizza le giornate della fiera.

Alla terra d’origine non rinuncia, e sono ancora ben presenti nella sua mente gli anni della sua infanzia e della preadolescenza vissuti a Lendinara. Fu questa una parentesi di ritorno, giacché la sua famiglia alla fine degli anni ‘30 si era trasferita a Milano lasciando il Polesine, per tornarvi transitoriamente nel periodo della seconda guerra mondiale.

Pertanto Mario Bernardinello frequentò le medie nella cittadina che gli ha dato i natali, restandovi legato, anche dopo il suo definitivo ritorno nel milanese. Cosicché nel 1964 – quando da poco aveva iniziato una proficua attività espositiva – volle allestire a Lendinara una mostra dei suoi quadri, che ebbe un successo al di sopra di ogni aspettativa. Bernardinello ricorda in particolare lo stretto rapporto intessuto con Rolando Rigobello, orefice appassionato di archeologia e degli aspetti artistici della città, che lo portò ad immortalare alcune vedute di Lendinara, nei confronti delle quali ebbe a registrare ampi apprezzamenti.

Parallelamente all’attività pittorica, Bernardinello – che a Milano ebbe a frequentare una scuola di modellismo (oggi si direbbe design) – iniziò a lavorare nell’ambito dell’oggettistica creativa, seguendo nel contempo corsi serali all’Accademia di Belle Arti di Brera gestiti da illustri maestri.

Da una parte dunque “l’arte per l’arte”, ovvero la realizzazione di quadri seguendo unicamente una motivazione estetica ed emotiva, dall’altra “l’arte applicata, per la vita”, ovvero la creatività utilizzata per realizzare oggetti raffinati fruibili nella quotidianità.

Una attività imprenditoriale questa che portò Bernardinello a gestire un laboratorio con una dozzina di dipendenti e a collaborare con varie gallerie e con il mondo della moda.

E nel contempo sempre nuove esposizioni delle sue opere, e una continua attività di ricerca. Al punto da unirsi ad un gruppo di giovani graffitari per dipingere con bombolette spray i muri delle periferie, e scoprire così gradualmente il piacere della pittura informale.

E’ la “gioia cromatica” a caratterizzare le realizzazioni pittoriche di Bernardinello, che sulla tela trasferisce la genialità delle sue visioni, in cui si intersecano e si rincorrono luci e colori in sfondi spesso dorati, ed in alcuni casi del tutto neri. E a questo proposito va detto che l’originalità delle sue opere si deve anche ad una tecnica, di sua invenzione, indicata come “astratto caldo”, con cui l’artista trasferisce non solo sulla tela ma anche su supporti diversi, come PVC ed ecopelle, la raffinata lucentezza dell’oro, sposandola con il tumulto di colori suggeriti dal suo animo in continua effervescente ricerca dell’esito creativo. Per questa nuova tecnica, nel 2013 è stato invitato a tenere una grande mostra e un corso (masterclass) alla Newman University di Wichita nel Kansas (USA): è stata l’occasione per il debutto negli Stati Uniti.

Il 2015 ha visto la sua partecipazione a Venezia in occasione della 56° Biennale, con esposizione a Palazzo Bollani insieme a illustri personaggi come il Nobel per la letteratura Dario Fo, gli attori Franco Nero e Romina Power, e sotto il patrocinio della Fondazione O.A. Sanchez – premio Nobel per la Pace.

Nello speciale dedicato alla 56° Biennale di Venezia 2015 è stato indicato tra i dieci nuovi talenti del panorama contemporaneo (dieci migliori artisti segnalati dal Comitato Scientifico presieduto dalla Dr.ssa S. Pieralice con altri esperti d’arte come il Prof. D. Radini Tedeschi – critico d’arte dell’Università La Sapienza di Roma e curatore del Padiglione Guatemala – e il Maestro pittore Ennio Calabria). Inoltre nel 2015 è stato pubblicato sul Catalogo d’Arte Moderna Giorgio Mondadori, accompagnato da un commento critico incentrato sull’opera scelta.

“Transvisionismo”, ovvero la capacità di vedere “oltre”, di accedere ad una dimensione che non è quella dell’esperienza empirica, ma si connette alle vibrazioni dell’anima. Visioni da trasferire sulla tela che, per essere vere ed appaganti, – lo sottolinea il pittore con convinzione – devono esprimere emozioni non effimere che devono trovare sintonia nell’animo del fruitore dei suoi quadri. Realizzazioni anche di notevole dimensione, alcune delle quali Bernardinello si augura possano, in un futuro non lontano, essere esposte a Rovigo.

Con il capoluogo del Polesine egli intende infatti allacciare un rapporto di collaborazione e di reciprocità con la terra lombarda. A tal proposito egli sta pensando ad un evento a Milano, in cui alcune prestigiose tele della pinacoteca dell’Accademia dei Concordi possano essere esposte nel Palazzo della Permanente (sede del Museo della Permanente, di cui fa parte come socio artista).

Ipotesi da valutare, progetti da definire, creatività da incanalare verso nuove prospettive… Passano gli anni, ma l’animo effervescente di Bernardinello trova ancora spunti non solo per ulteriori iniziative, ma sicuramente anche per nuove “visioni” da trasferire sulle tele. Quadri specchio dell’anima di un maestro affermato; opere raffinate che sicuramente ancora una volta sapranno emozionare e stupire chi ad esse si avvicina.