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Cosa avviene quando una passione esplode dando disappunto alla normalità?

L’esperienza artistica di Alessandra Rigolin nasce nel 2009 quando acquista la macchina fotografica e conosce Davide Rossi, Fotografo e Alchimista (come ama descriversi nel sito a lui dedicato) con cui inizia un grande percorso professionale e umano.

Alessandra scopre nella fotografia un ingrediente terapeutico contro un male spirituale da cui in quel periodo della sua vita era afflitta. L’artista risulta sguarnita di certe posizioni mentre i fantasmi interiori sollecitano il passato, ma ben presto impara ad osservare il mondo dietro all’obiettivo anzi dentro l’obiettivo cedendo il passo all’interesse. Un disegno mentale di rinascita personale avversato solo dall’incognita nel futuro, non certo nel coraggio.

Lei, piccola donna piena di sogni e di speranze, vede nella fotografia una tecnica ignota, ma affascinate capace di liberarla dalle angosce interiori e finalmente di esprimersi senza però conoscere la meta del suo viaggio.

La giovane rodigina nel 2012 frequenta a Padova un Master Class del fotografo Enrico Bossan che le imposta un’esperienza e le illumina il percorso. Da allora inizia in solitaria un esercizio privato: sul tavolo di casa depone la sua quotidianità e si chiede “chi è Alessandra Rigolin? Chi sono io?” Dopo un anno di numerosissime fotografie e di ricerca interiore (quasi un cortometraggio) nasce il progetto della performance, un elaborato a lunga stagionatura che ha richiesto molto impegno nel connubio tra immagine stampata ed esposizione teatrale. Questa formula ha una modalità di realizzazione sottile ed efficace dalla profonda libertà espressiva che va oltre l’osservare una fotografia e si arricchisce di ascolto, sensazioni, parole, musica…

L’obbiettivo dell’artista è consegnare al pubblico la stessa possibilità di indagine interiore dalla quale scappiamo quotidianamente e che lei ha vissuto in prima persona.

Le chiama “Stanze”, ovvero angoli della mente non necessariamente oscuri, ma forse scomodi, lontani nel tempo e nello spazio, in quella parte dell’Io non così dominante come pensiamo e con cui non siamo abituati a fare i conti.

“Il nostro corpo – chiarisce Alessandra Rigolin – è un luogo fatto di molte stanze dove siamo ospiti e dove abbiamo la possibilità di aprire tutte le porte, dall’ambiente più angusto a quello più familiare e piacevole. Ma di augurio si tratta perchè la performance è concepita come un regalo a chi avrà la sensibilità di capire, la pazienza di ascoltare e il coraggio di viaggiare”.

Gli elementi della scenografia sono volutamente essenziali in un ambiente inclusivo che avvicina pubblico e protagonista. Ogni partecipante avrà quindi la possibilità di rivivere personalmente le proprie Stanze attraverso l’esperienza guidata dell’artista, ed uscirà dallo spettacolo con occhi diversi ed un atteggiamento non giudicante nei confronti di sé stesso e del mondo.

Il progetto inoltre si trasforma in un libro per arrivare direttamente ad un pubblico sempre più informato ed è concepito come un oggetto da custodire una volta portato nel proprio ambiente domestico come un esercizio terapeutico di ascolto interiore.

La fotografia di oggi è sovente oggetto di patinati ritratti o paesaggi, mentre l’arte di Alessandra Rigolin è nelle intenzioni tutt’altro: un genere introspettivo, sperimentale e concettuale. La necessità di trovare la Donna dell’Oggi si perde tra le mille donne di un passato di sofferenza andando a ritroso fino a ricercare quella bambina di sei anni che ha dentro di lei e proprio quest’immagine è la prima scelta a inizio del progetto, ovvero la Stanza più sicura dove voleva giungere l’artista qui immortalata con la sua mamma. Il tenero bacio familiare che le unisce è un porto sicuro di tutti i bambini e dell’umanità intera che nella figura materna vede l’essenza della vita stessa.

La locandina dello spettacolo “Stanze” è un’immagine scomposta, strappata che rappresenta uno dei suoi primi “soffocamenti” ovvero i suoi stati di disagio interiore da cui ha saputo riemergere proprio attraverso il gesto liberatorio dello strappo.

Il Video Promo di “StanZe” è stato girato nell’incantevole cornice di Villa Nani Mocenigo a Canda (Ro) mentre le performance hanno preso luogo al Ridotto del Teatro Sociale di Rovigo e presso la Chiesa di San Rocco a Este.

Per l’artista un progetto culturale significa “opera totale” che vede l’impiego di diversi media con profonda partecipazione emotiva e dialogo tra creatore e destinatario. Le immagini, sviluppate su carta Fine Art, trasformano un semplice scatto in composizione artistica, la sua fotografia è un’opera stampata su carta cotone rivisitata, strappata, ricucita e vissuta. Alessandra Rigolin è un’artista raffinata che vive la fase creativa sulla propria pelle e in un periodo di forti verticalizzazioni del gusto sceglie collaborazioni virtuose come le iniziative di “Branco Ottico” di Davide Rossi, vivace gruppo di sperimentazione fotografica.

www.alessandrarigolin.com

Badiese purosangue, Vinicio Ferrigato da qualche anno si sta facendo sempre più apprezzare come valente acquarellista sviluppando, con pazienza e impegno, una propensione per il disegno e la pittura cullata nel suo intimo fin da ragazzo.

Una passione, la sua, rimasta a lungo sopita per l’impronta tecnica degli studi di ragioneria prima e per gli impegni di lavoro poi. Ma infine il desiderio di cimentarsi nell’ambito della pittura ha avuto modo di emergere con una forza insospettabile.

Come spesso capita a diversi artisti, la creatività innata e il desiderio di esprimere le pulsioni dell’animo si mutano in incontenibile desiderio di comunicare l’universo interiore come un canto liberatorio, un volo fuori dal quotidiano. Vinicio allora frequenta corsi di pittura con il maestro Loris Rossi a Trecenta e Rita Bazzi a Badia Polesine, apprendendo tecniche e modalità espressive capaci di dare corpo a sogni lungamente coltivati.

Dipinge a olio su tela anche se, la sua vera passione si rivela essere l’acquerello che inizialmente affronta con timoroso rispetto, ritenendolo una tecnica difficile e poco adatta a coloro che non hanno un bagaglio di studi specifici. L’innata caparbietà e l’impegno serio gli regalano invece la certezza di riuscire a destreggiarsi tra i segreti e gli accorgimenti che questo genere pittorico richiede a chi lo intraprende.

Inizia quindi, quasi timidamente, il percorso di Vinicio artista, partecipando alle prime collettive con gli allievi dei corsi di pittura frequentati. Successivamente propone le sue realizzazioni pittoriche “in solitaria”, mettendo in evidenza il talento espressivo che sonnecchiava tra le pieghe del suo animo. Diversi paesi del territorio polesano accolgono le sue rassegne pittoriche, tributandogli lusinghieri consensi e riconoscimenti di tutto rispetto.

E’ tutto ciò che lo circonda ad offrirgli spunto per dipingere e creare, lasciando al colore lo spazio per dare pienezza e vita ai vuoti. La natura, che si apre nell’ampiezza dei campi e nella fluidità dei corsi d’acqua serpeggianti nelle terre polesane, è sovente “fotografata” dal felice pennello di Ferrigato che ne adagia le delicate creature sul candore della carta.

Molto amato si rivela anche il mondo degli animali che popolano, con la loro presenza gradevole e viva, molte opere dell’artista badiese. “Zoo …di carta” è infatti il titolo di una sua personale dove i ritratti degli animali costituiscono il tema portante attraverso una forte espressività conferita ai soggetti immortalati nelle loro pose caratteristiche.

Gatti dagli occhi sgranati, cani che offrono all’osservatore la loro garbata fedeltà, cavalli che esibiscono la sensuale plasticità con inimitabile eleganza e pettirossi messaggeri del freddo che sembrano volerci donare il guizzo di una fiamma siglata da Madre Natura sul loro minuscolo sottogola.

Non mancano i fiori nella rassegna espressiva di questo artista dal tocco misurato e nel contempo raffinato, capace di accarezzarci il cuore con l’elegante effetto dell’acquerello. Sono i giardini ad ispirarlo con le loro creature dalle corolle fitte di petali ed esili nella forma, create per la gioia degli occhi, l’ispirazione dei poeti e la passione degli innamorati che ne fanno dono alle loro amate.

La variegata gamma dei veli cromatici creati dall’acquerello diventano, nella pittura di Vinicio Ferrigato anche volti, espressioni, specchi di sentimenti e di sensazioni che solo la persona può manifestare e comunicare.

E’ forse questo il più bel traguardo raggiunto dall’artista badiese, col prezioso dono dell’umiltà, che ha catturato con il pennello e l’acqua i colori dei nostri sogni.

Non importa essere artisti di professione per destare l’interesse e l’ammirazione del pubblico. Si può disegnare, dipingere, scolpire, modellare anche da “amatori” e ottenere un migliaio di visite contraddistinte da ammirazione e complimenti.

Ne hanno avuto prova Danillo Burin, Emanuele Galuppo, Gianni Morini e Vincenzo Valsecchi nelle due settimane a inizio marzo, grazie all’esposizione “Ombre d’arte”, rassegna organizzata dal gruppo culturale spontaneo omonimo, con il patrocinio del Comune di Rovigo, del Conservatorio Francesco Venezze e la collaborazione dell’Associazione Polesana della Stampa. Nell’occasione la sala Pescheria Nuova di Corso del Popolo a Rovigo è diventata un contenitore culturale centro di una serie di iniziative che spaziavano dall’arte figurativa alla letteratura e al giornalismo, con interessanti “contaminazioni” musicali di amici ospiti nel segno di Jazz, Blues e Pop.

Attenzione concentrata su 80 opere, 71 quadri e 9 sculture, in particolare sui lavori di quattro professionisti rodigini, Danillo Burin, Emanuele Galuppo, Gianni Morini e Vincenzo Valsecchi, che, uniti dalla comune passione per la musica, spesso tema di quadri e sculture, e vestiti i panni di pittori e scultori, hanno dato vita ad una collettiva molto stimolante. Si andava dalla visione figurativa di Burin a quella onirica di Galuppo, dalle opere in ferro, ma non solo, di Vincenzo Valsecchi, all’astrattismo di Gianni Morini. Opere intense, ricche di significato, che hanno rappresentano il sentire e l’animo degli autori accoppiandole all’indubbio talento e a una tecnica sorprendentemente avanzata per “non professionisti”. Le pareti dei due piani della sala sono state ravvivate dal colore e dalle elaborazioni artistiche, in un mix che ha accontentato i vari generi, dove ognuno ha potuto trovare ciò che più ha sentito vicino a sé. Tutte le opere hanno segnalato la freschezza delle proposte tematiche e la volontà di esprimere nell’arte il modo di sentire e vivere la vita, il pensiero, le sensazioni e le emozioni.

Di Emanuele Galuppo ha colpito i visitatori la capacità di cambiare stili e le visioni (passando dall’olio all’acrilico) realizzando profili e ritratti con forti personalizzazioni. La sua è l’espressione di una realtà “sezionata” con forte componente onirica. Nella scelta del soggetto punta generalmente a focalizzare una figura reale e a collocarla in un ambiente spesso irreale. E’ molto ampio l’uso del colore, sempre su toni caldi, mai violenti.

Gianni Morini, è, dei quattro, il più giovane quanto ad attività pittorica. Con tele e pennelli realizza il suo intenso desiderio di espressione come un piacere personale, un modo per rilassarsi. Il manifesto artistico è: metto in evidenza ciò che non c’era: il bianco è diventato colore. Sovrapporre i colori, secondo l’istinto, è una sovrapposizione di emozioni. Si ispira palesemente a modelli quali Pollock, Kandinsky e Mirò, facendo valere la sua abilità nel disegno geometrico. Non certo un realismo figurativo, bensì una forma di accademismo colto che nasce e si svolge mediante la ricomposizione di colori alla ricerca di nuove soluzioni cromatiche. Emergono dunque i volti dell’artista geometrico e rigoroso accanto a quelli dell’originalità e della sperimentazione. Segno e colore come due versioni della stessa anima.

Quando Vincenzo Valsecchi, 42 anni fa, si cimentò nel suo primo lavoro artistico (dopo i ritratti degli insegnanti con i gessetti sulla lavagna) scelse la strada più originale, la scultura con martello e scalpello nello zucchero solidificato: una testa di San Pietro. Segue la strada più tradizionale con il Cieco Omero del 13 giugno 1977, quindi la pittura nel 1983. Musicista molto noto sulla scena nazionale e locale, Vincenzo Valsecchi è tornato alla ribalta con la lavorazione del filo di ferro. Piegato, tagliato, modificato, elaborato. Materiale duttile, è plasmato da Valsecchi sulla base delle sue idee e della sua creatività. Inoltre, le sue elaborazioni gli permettono di produrre con un filo accoppiato a una fonte di luce, una serie di proiezioni su fondo bianco, variabili a seconda di idee, sentimenti e creatività. Da ottimo jazzista, Valsecchi parte da un tema iniziale e lo rielabora utilizzando oltre alla materia ferrosa anche legno, argilla sintetica, marmo, sasso, supporti e armature delle varie composizioni. La proiezione diventa componente fondamentale dell’opera e, grazie ad essa, ognuno può ottenere sfaccettature personali in grado di rappresentare la realtà artistica proposta dall’autore.

Danillo Burin si è mostrato autore dotato di tecnica artistica, un fotografo che al posto della macchina fotografica usa il pennello, un ricercatore e uno sperimentatore con evidenti influssi impressionistici. Dal professor Angelo Prudenziato a Loris Rossi, ha tratto insegnamenti così come dal disegno tecnico imparato all’Università. Non sarebbe bastato per produrre ritratti, paesaggi di sicuro impatto se non vi fosse una profondità intellettuale e una capacità espressiva evidenziata dalla contrapposizione sulla tavolozza con il suo carattere schivo e riflessivo. Quando dipinge lo fa in apnea: si estranea, inizia e finisce. Soggetti molto diversi, mai preordinati. Dipingere è quasi una sfida con sé stesso. Si chiede: sono capace di farlo? Appena quel tipo di quadro lo soddisfa cambia soggetto. E’ l’artista dei cipressi o pioppi rossi: il rosso lo caratterizza non soltanto con i gruppi musicali.

Con i quattro di Ombre d’arte hanno esposto: Alessandro Lombardo, Stefano Pastore, Eddy Renesto, Sandra Bazzan, Antonio Carrara, Daniela Carotta, Francesca Lavezzo, Maria Grazia Piccolo, Erika Patracchini, Silvia Gazziero, Davide Rossato, Ivana Nicolodi e Viola Barin.

A latere, oltre alla riunione del Sindacato giornalisti del Veneto alla presenza del segretario nazionale Fnsi Raffaele Lorusso, sono stati organizzati incontri letterari in collaborazione con l’Associazione Polesana della Stampa. Sono stati presentati i libri: “Ho fatto centro” di Marco d’Incà con la partecipazione di Oscar De Pellegrin, oro paraolimpico nel tiro con l’arco, presentati da Monica Andolfatto, segretaria del Sindacato giornalisti del Veneto. “Dicotomia d’amore” di Riccarda Dalbuoni, che con Nicoletta Canazza e Nicola Chiarini ha aperto un dibattito sui rapporti tra l’universo femminile e quello maschile. “La vita che mi spetta” di Andrea Priante, giornalista del Corriere del Veneto, con Gabriele Andriotto, un episodio di cronaca polesana narrato e sviscerato in tutte le sue sfaccettature.

Un’esperienza apprezzata da ripetere.