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L’azzurro dello sguardo ed il candore dei capelli sono i tratti caratteristici dell’amico Graziano Zanin; i segni connotativi di un artista che ha percorso con coerenza ed entusiasmo, sempre vivissimo, la strada della fotografia come espressione della realtà filtrata dall’anima. Giunto al traguardo dei sessant’anni ha mantenuto, anzi arricchito e potenziato il suo corredo di idee ancora da realizzare: sogni che continuamente cerca di materializzare, stupendo quanti collaborano con lui.

Lo incontro proprio nel luogo in cui un suo progetto, a lungo cullato, diventerà realtà. E’ un piccolo rustico, a pochi metri dalla sua abitazione, che un tempo fungeva da stalla. Diverrà una struttura per amichevoli incontri: cenacoli per artisti semplici, eterni sognatori, sicuramente innamorati della vita e delle sue accattivanti opportunità.

Una passione che viene da lontano, quella del documentare e del condividere esperienze di vita, che Graziano Zanin ha iniziato ad apprezzare fin dai tempi delle scuole elementari, sotto la guida di un maestro speciale: Livio Ferrari, poeta e scrittore con la passione per la documentazione fotografica e la montagna, capace di trasmettere entusiasmo e voglia di scoprire. Poi alla scuola media unificata di Boara Pisani, la figura del Preside prof. Mario Mosconi, che avvia i ragazzi alla costruzione di un microscopio, è un ulteriore input al fare per conoscere, approfondendo il naturale rapporto con la realtà. E’ un barattolo dell’olio Topazio ad ispirargli la costruzione di un ingranditore tutto casalingo, ed è una macchinetta fotografica – regalatagli da un cugino francese ed orgogliosamente acquistata alla UPIM di Rovigo – a fargli compiere i primi passi nel mondo della fotografia.

A frotte si fanno avanti i ricordi delle spensierate escursioni estive sul Pasubio e sulle Piccole Dolomiti di Recoaro durante le quali l’indimenticabile LINCE FERRANIA del maestro Ferrari catturava gli attimi più eccitanti delle arrampicate spericolate di una comitiva attrezzata solo di entusiasmo e voglia di vivere.

Così l’occhio si allena, ricerca, scopre, cattura, fissa e trasmette con il privilegiato e realistico linguaggio delle immagini che caratterizza l’arte della fotografia. E – per una curiosa mescolanza di elementi, la cui esistenza nel nostro intimo rimane un mistero – ecco consolidarsi in Graziano la passione per il territorio, culla della vita di ogni aggregazione umana.

Documentare diventa un imperativo al quale dedicare le acquisite abilità, la personale capacità di osservazione, le energie, l’entusiasmo, il tempo… In questa trama si inseriscono, come in un policromo caleidoscopio, la famiglia adorata, il lavoro di docente di scuola primaria, l’appartenenza attiva a varie associazioni, la pubblicazione, le innumerevoli mostre in Italia ed all’estero.

In questo sfaccettato universo di impegni e di attività, forse un posto d’onore è quello occupato dall’Ass. Culturale Athesis della quale Graziano Zanin è socio fondatore e Presidente. Graziano Zanin è altresì fondatore della Pro loco, della sezione Avis, del gruppo Aido e della Fondazione Maestro Ferrari di Boara Pisani.

Attualmente continua la sua lunga carriera scolastica come insegnante presso la Scuola Primaria di Anguillara Veneta e prosegue con inossidabile e caparbio entusiasmo nella promozione dell’arte fotografica con particolare interesse per la ricerca di immagini storiche ed in genere riferibili al territorio.

Centinaia sono infatti le fotografie raccolte da Zanin e dai suoi collaboratori nel corso di decenni di certosino lavoro di recupero e sovente di restauro. E gli interessanti frutti di queste iniziative vengono poi messi a disposizione della collettività per mezzo di innumerevoli mostre sia nella sede del Museum di Stanghella, sia in quella di Boara Pisani – museo veneto della fotografia.

I soggetti proposti sono davvero tantissimi poiché abbracciano tempi, persone, luoghi che appartengono alla comune memoria da esaltare, difendere, conservare, trasmettere. La forza di una didattica dell’immagine è elemento particolarmente sentito e praticato da questo Maestro, affezionato ad una professione che lo ha indotto a perfezionare le sue conoscenze divenendo esperto di Educazione all’immagine dell’IRRSAEV (Istituto Regionale di ricerca e sperimentazione educativa del Veneto).

Tra le opere di Graziano portate a compimento con alcuni validi collaboratori, da citare un lavoro che ha richiesto tempi di realizzazione molto consistenti. E’ una delle sue ultime “creature” intitolata TERRISAURUM. In essa le immagini sono collegate al dizionario in dialetto veneto tratto dalla precedente opera “El cao del zhucàro”, entrambi prodotti da ags-edizioni.

La produzione di Graziano Zanin ha sovente trovato un felice connubio con la narrazione e la poesia proprio per la forte impronta descrittiva ed estetica delle sue scelte fotografiche. Personalmente debbo dire che raramente le sue immagini mi hanno lasciata indifferente: in molte ho trovato compendio ai miei scritti o, ancor più ispirazione a produrli. Da questi sentimenti profondi ed autentici sono nate alcune apprezzate raccolte come: “Nella stanza dell’anima”, “Con la voce del tempo”, “In riva al cielo”, “C’era la neve”, “Scende la sera” ed un pregevole volume intitolato “Graffiti e graffiati” che unisce ad originalissime fotografie di misteriose rocce e particolari di antichi muri o di consumate porte il commento poetico.

A questo speciale connubio la rivista “Madre” della casa editrice “IL MESSAGGERO” dedicò un gradevole e lusinghiero articolo (N°9 – settembre 2007) intitolato “I MURI DI ZANIN – antidoto al distratto vedere”. Ed è qui che Graziano viene definito un … “moderno mago Merlino che ci prende per mano e ci conduce a contemplare l’alchimia delle forme che, da concrete materialità, si trasformano in fiabesche illusioni. E’ forse da queste illusioni che possiamo pensare che la Vita sia anche sogno e poesia, vapore evanescente che ci fa volare oltre la pesantezza della materia che è pur necessaria per generare ciò che la fotografia cattura regalandoci “ciò che più non è e che mai più sarà…”

Potrei scrivere ancora molto per raccontare il percorso di questo inesauribile Autore di immagini, ma credo che la foto che in particolare esprime la sintesi del suo modo di essere e di intendere la Vita sia quella scelta per essere riprodotta sulla copertina delle Pagine Gialle nazionali 2011/2012. Rappresenta due mani che accolgono ed offrono il grano appena liberato dalla prigionia delle spighe. Il titolo è: “IL VERO ORO DELLA TERRA…”

Incontro Giancarlo Biancardi nella sua bella casa, immersa nel verde delle piante, che lui stesso ha posato quando venne ad abitare lungo la riva destra della Fossa Maestra che da Giacciano corre verso Trecenta e poi a Canda incontra il Tartaro formando il Canal Bianco.

Sono venuto a trovarlo per conoscerlo ed avere informazioni sulla sua attività di scultore e di pittore, ponendogli alcune domande mentre, con molta affabilità e disponibilità, mi mostra le sue opere.

Innanzitutto due dati biografici. Giancarlo Biancardi nasce vicino all’attuale fornace di Zebini il 28 agosto 1944 a Zelo, frazione di Giacciano con Baruchella, borgo questo a me particolarmente caro perché ho svolto il mio primo servizio da parroco.

Attualmente è un “contadino in pensione”, come ama definirsi. Più che contadino è stato un agente agricolo e la passione per l’arte figurativa è affiorata tardivamente, 10 anni fa, tra il 2002 e il 2003. Ma delle avvisaglie e delle predestinazioni in questo senso, da quanto mi ha raccontato, sono da rintracciare indietro nel tempo.

E’ completamente autodidatta, dato che non ha frequentato nessuna scuola d’arte. Ciò nonostante dà vita a sculture ricche di fascino, che si richiamano alle civiltà antiche. Ma come ha egli dato avvio a questa produzione artistica?

Ecco il succo del nostro colloquio.

– Sig. Biancardi, come si è avvicinato alla scultura?

“L’elemento che mi ha fatto iniziare è stato la visita di una mostra di sculture in legno al castello di Ferrara. Tornato a casa, mi è venuto voglia di provare. Inoltre riconosco due fatti propiziatori. Dopo alcuni giorni dall’aver visitato la mostra, un signore di Trecenta, Landuccio Avanzi (scultore e pittore trecentano che conoscevo di vista) mi chiamò a casa sua e mi regalò, con mia grande sorpresa, 25 arnesi da scultore tutti professionali. Questo l’ho visto come una specie di chiamata: l’episodio mi è sembrato un segno in grado di confermare il desiderio di andare avanti, poiché avevo appena iniziato a prendere in mano i ferri del mestiere, e mi ha lasciato uno stato d’animo che mai mi sono completamente spiegato.

– E poi?

Un secondo fatto mi porta a Badia Polesine dove ho fatto fare un mortaio (io ho la passione dei mortai) dal signor Sicchiero, che era stato garzone del famoso scultore rodigino Virgilio Milani, dal quale aveva ricevuto gli attrezzi per lavorare il marmo: 19 scalpelli diversi per dimensioni e forme. Nel ritirare anche questo dono mi sono sentito commosso. Per me è stata una grande sorpresa, mi sono chiesto se ero all’altezza di utilizzare questi arnesi che non avevo mai usato”.

– E il materiale?

“Uso pietra di scarto, pietra manubriato romano, così chiamata perché veniva trasportata con le mani per la cottura, dalle misure circa di 35 x 60 x 12, e uso mattone vecchio, pietra di Nanto (Vicenza). Uso invece per dipingere tela grezza di sacco, tavole di legno, ceppi comuni usati per accendere il fuoco. Devo dire che più che pittore mi sento scultore. Scolpire su materiali poveri è segno di liberazione, mi procura un grande senso di libertà”.

– Ha allestito qualche mostra?

“Non ho mai fatto mostre personali. Ho partecipato con alcuni lavori solo nel dicembre 2010 a Polesella in occasione della mostra collettiva che la Signora Graziella Stroppa Milani organizza ogni anno in memoria del marito, il colonnello dell’aeronautica Titti Milani”.

– Quale criterio sceglie nel passare da un materiale all’altro?

“Non c’è un criterio vero e proprio, mi lascio prendere dall’estro del momento, dalla necessità espressiva che mi spinge ad usare un materiale piuttosto che un altro. Provo riservatezza nel lavorarlo, provo timore nell’affrontarlo pensando al tempo che ha il pezzo di pietra o di marmo e mi sembra quasi di profanarlo. Inoltre mi scopro di avere una calma anche se si rovina il materiale che sto lavorando. La pazienza che mi ritrovo, mi ha fatto pensare se ho cambiato il carattere”.

– Quando si mette a scolpire c’è un’idea in lei che la muove per ricavarla nel materiale che ha tra le mani?

“Non ho un’idea, o meglio ho l’idea di iniziare un lavoro senza avere però chiaro cosa farò. Avverto piuttosto una certa timidezza e riservatezza. Riverso una sorta di energia che mi pervade. Per me è poi un modo per tenermi occupato e impegnato, ma nello stesso tempo nel mio piccolo perseguo una ricerca tutta personale”.

– Prova emozione quando lavora?

“Ci vuole energia e forza durante la lavorazione, provo emozione ma non la vivo all’inizio”.

– Si può rintracciare un senso trascendente nelle sue opere?

“Sì, perché l’arte è un’ espressione religiosa ed io amo l’arte del 400-500. L’arte moderna non mi piace”.

– Quali sono gli elementi ricorrenti nelle sue produzioni?

“Mi piace la figura del viandante, del povero, figure solitarie di guerriero e gli elementi mitologici”.

Giancarlo Biancardi pur non essendo molto interessato a farsi conoscere, sia per la sua riservatezza, sia perché, dice, non è propenso a ricevere disapprovazioni nel suo fare arte, merita tuttavia un occhio di attenzione soprattutto per quanto produce con la pietra e con il legno.

Rifacendosi all’arte antica e rinascimentale, trasmette nel materiale che ha tra le mani un’anima di fiaba che avvolge lo spettatore lasciandolo immerso per un momento in un mondo che lo porta alle radici della storia da cui proviene, invitandolo ad una sosta di riflessione nello scorrere del tempo.

Il lavoro di Biancardi merita dunque uno sguardo interessato perché si possono ricavare momenti piacevoli di estetica e di meditazione.

Singapore è una città-stato, nonché Stato insulare con più di 5 milioni di abitanti, che si estende sulla punta meridionale della penisola malese: è una vera capitale economica che deve la sua fortuna alla crescita esponenziale degli ultimi anni. Il suo porto è tra i più importanti a livello mondiale. Tra il 18 e il 29 agosto 2013 qui è stata allestita una mostra dal sapore tutto italiano del nostro Alberto Cristini, artista polesano molto conosciuto sia per il suo lavoro sia per lo spirito intraprendente.

Nel suo soggiorno artistico a Singapore, Cristini fra l’altro incontra una nutrita comunità di italiani, tra cui una piccola comunità rodigina. L’impatto ha il sapore dell’accoglienza nostrana, arricchita dalla sensibilità della popolazione locale. Alberto ama l’Oriente da subito, grazie anche all’interesse là riscontrato per il Bel Paese.

L’artista studia un percorso espositivo sul tema delle corrispondenze territoriali e affinità naturalistiche tra il nostro Delta e la grande isola lambita dal mare, e ricca al suo interno di laghi e corsi d’acqua: l’acqua, appunto, il grande filo conduttore tra due culture così distanti e ora così vicine.

Le due mostre itineranti, proposte in diversi punti della città, portano il titolo ‘Beyond the sea’ ‘Oltre il mare’ e le opere raccontano di tramonti, lagune, natura e l’immancabile città di Venezia. Una serata molto particolare precede l’inaugurazione, e in un’accoglienza genuina si consuma una cena di 11 portate in onore del nostro artista con piatti decorati con gli stessi colori delle opere d’arte italiane.

La mostra si tiene alla Sabiana Paoli Art Gallery con il patrocinio dell’Istituto Italiano di Cultura di Singapore che ha contribuito alla realizzazione degli eventi. La cittadinanza rende omaggio a Cristini con un’ingente quantità di articoli, manifestando il fascino per tutto ciò che è italiano e coniugando una propria squisita inclinazione all’unicità delle cose: l’artista italiano è l’unico a distinguersi nella nuoto-pittura … Alberto Cristini infatti è un pittore, uno scultore, ma anche un ottimo sportivo che unisce l’amore per l’arte e il nuoto. E’ così che ha dato vita a una disciplina strana, ma affascinante che lo porta a dipingere nuotando in percorsi prestabiliti di acque lontane e spesso non facili da attraversare come Loch Ness o la baia di San Francisco.

La traversata orientale prevede la circumnavigazione di un’isola di piccole dimensioni di fronte all’isola di Sentosa oltre il porto di Singapore. Il percorso di 2,5 km ha la durata di 1,15 h. Non si tratta di una semplice esibizione, ma di una sfida con sé stessi e la natura, o un omaggio alla natura attraverso sé stessi e l’arte.

Calcolate le correnti e il vento, Cristini parte per il suo viaggio singolare con l’obbiettivo di ricordare il motivo dell’acqua, tema dominante nella sua esposizione, nelle opere e nella nuoto-pittura. Il suo progetto infatti porta il titolo di ‘Water Frames’ ‘Cornici d’acqua’ e ha l’obbiettivo di lasciare una traccia di ogni traversata per mezzo dei quadri.

La natura gioca un ruolo importante nella cultura orientale perché racconta di una società emergente che sente il bisogno di tramandare la tradizione, ma si considera giovane dopo i suoi primi 50 anni di liberazione dal giogo di colonia inglese.

Contrariamente a quanto si potrebbe pensare, la cura per l’ambiente è qui molto sentita a dispetto di quanto avviene in altre grandi metropoli orientali. Noci di cocco popolano le strade, mentre scoiattoli e lucertoloni sono ben visibili, le piante sono molto rigogliose grazie ad un giusto equilibrio tra caldo, abbondanti precipitazioni e umidità in un clima equatoriale. L’orchidea è il fiore nazionale! La vegetazione è fluente e incantevole e l’ecologia è un principio da mettere in atto tanto quanto l’industrializzazione del Paese.

La mostra di Cristini è ricca di acquerelli della serie ‘Contemplazione’ e sculture; il suo è un viaggio verso l’astrazione partendo dal figurativo con le affascinanti vedute di Venezia, del suo amato Polesine e le sculture di pescatori.

L’esposizione, conclusa a metà settembre, ha accolto da subito il favore del pubblico. E l’artista si mostra molto appagato dalla possibilità di aver conosciuto una cultura molto diversa dalla nostra, dal fascino incontaminato e ricca di saggezza. Torna in Polesine portando con sé una parte della virtù orientale: quel sano equilibrio del rapporto tra uomo e ambiente, tra le persone e dentro sé stessi.

E noi siamo fieri che un artista polesano tanto amato e conosciuto abbia portato il suo lavoro in una località dove l’arte italiana viene molto apprezzata e ci uniamo a lui nella gioia di essere entrato in contatto con una cultura ricchissima che guarda al futuro con audacia, ma nel pieno rispetto delle altre tradizioni.

www.albertocristini.it

Sono tornati nel territorio tra Adige e Po i fogli di carta riciclata nati alle Cartiere del Polesine di Loreo; fogli divenuti opere d’arte dopo aver raggiunto gli studi di pittori in varie parti del mondo. Un’iniziativa davvero originale, nata dalla fantasia del giovane architetto Tobia Donà di Rosolina, che è stata salutata con entusiasmo lo scorso Settembre nella giornata inaugurale dell’apprezzata mostra allestita alla Pescheria Nuova di Rovigo.

La scommessa alla base del progetto, il coinvolgimento di artisti – noti o emergenti – dei quattro continenti, ognuno dei quali ha accettato di aderire all’invito di esprimere la propria sensibilità artistica su un foglio standard di carta riciclata delle Cartiere Polesine (cm. 80×80).

RIVERS OF AIR il titolo della manifestazione. Fiumi d’aria, un omaggio alla realtà peculiare del nostro territorio polesano caratterizzato dai grandi fiumi d’Italia e nel contempo un riferimento simbolico al leggero ed evanescente non luogo geografico che, nella mente dell’artista, presiede all’ideazione delle opere d’arte.

Ma nel nostro caso AIR funge anche da acronimo che sta per Art-Industry-Recycling. Un acronimo che spiega una delle motivazioni fondamentali, stimolo alla realizzazione dell’evento: l’abbinamento di una produzione industriale eticamente lodevole – il riciclo della carta che evita il depauperamento forestale – perseguita con consapevolezza dalle Cartiere del Polesine, che ha fornito la materia prima, incentivo dell’iniziativa d’arte che ha coinvolto pittori di varie parti del mondo.

E la scommessa è risultata vincente, grazie proprio alle risposte entusiaste di tanti artisti, non pochi dei quali, forse per la prima volta, hanno sentito parlare di Rovigo e del Polesine, ma che hanno capito l’importanza del messaggio alla base dell’iniziativa. La quale è stata pertanto considerata meritevole di essere condivisa, in modo tale che l’umile foglio di carta riciclata si è caratterizzato come mezzo idoneo per la realizzazione di un’opera d’arte.

Molte le personalità che hanno voluto presenziare all’inaugurazione dell’evento, aperto dalle parole di encomio del sindaco di Rovigo Bruno Piva, seguito dall’assessore provinciale al Turismo Laura Negri, dal Sindaco di Rosolina Franco Vitale, dall’assessore alla cultura di Rovigo Paola Nezzo, dal rappresentante di Unindustria Massimo Barbin, dal presidente della Minelliana Mario Cavriani che ha curato l’edizione del catalogo ed ha sottolineato la felice coincidenza dell’inaugurazione della mostra, dedicata ai fiumi, con l’evento “Tra Po e Rodano” titolo assegnato quest’anno alla manifestazione settembrina di Ande Bali e Cante, dedicata alle Tradizioni di Musica Popolare, giunta alla XII edizione.

Beatrice Buscaroli, critico d’arte, ha sottolineato come la mostra rodigina sia davvero particolare, partendo dal “medium”, cioè il foglio di carta utilizzato, che ha unificato tutti gli artisti, grazie a questa base comune. “Carte inventate, dunque, trattate con la piena disponibilità di investigare l’universo della sua materia. Nel respiro di queste ‘visioni’ che sanno sfruttare le virtù della carta, possiamo incontrare immagini delicate ed aeree, linee pure e leggere, stesure di colore che lasciano intravedere impronte segrete, segni sfumati e ritmi spezzati, immagini sospese e presagi di figure impalpabili”.

Elena Scantamburlo, in rappresentanza delle Cartiere del Polesine SpA, ha ringraziato tutti per la grande partecipazione e in particolare l’arch. Tobia Donà, grazie alla cui intuizione e determinazione si è realizzato il progetto, sposato in pieno dalla azienda che da ben 60 anni opera nel territorio polesano. Ha quindi sottolineato il rapporto che va perseguito tra arte, espressioni culturali ed iniziative industriali; attività queste che devono sempre più puntare su forme di sostenibilità produttiva, rafforzando il legame col territorio. Ed il Polesine, con le sue particolarità ambientali, è sicuramente un territorio da amare.

Ha chiuso l’ideatore e curatore, l’arch. Tobia Donà, pienamente soddisfatto della calorosa accoglienza che Rovigo ha riservato all’evento. Da parte sua ha sottolineato come la mostra non intenda essere una collettiva nel senso stretto del termine, ma si caratterizzi come ricerca di condivisione su temi importanti e di grandissima attualità che riguardano l’etica industriale, ovvero il destino delle persone.

Un’iniziativa destinata dunque a lasciare il segno, della quale abbiamo sentito la necessità di conoscere meglio le prospettive, incontrando l’arch. Donà, al quale abbiamo chiesto che ne sarà dei quadri dopo la mostra.

“Le opere entrano a far parte della Collezione Cartiere del Polesine. Troveranno una collocazione stabile e fruibile presso lo stabilimento di Cavanella Po, saranno poi valutate le varie richieste di prestito.

Quello che è certo – ha concluso l’Arch. Donà – è che Cartiere del Polesine ha la volontà di continuare a condividere questo progetto”.