Archivi: Articoli d’archivio

Qualche tempo fa, durante una visita in casa di amici, ho avuto modo di ammirare un quadro particolare, dove dipinto e scultura si presentavano amalgamati in un armonico connubio in grado di valorizzare la raffigurazione e la disposizione delle figure umane, rimandando ad un recondito messaggio.

Trattandosi di un’”Ultima Cena” può venire spontaneo attribuire alla scelta del soggetto l’ulteriore capacità evocativa del mistero e della spiritualità che animano l’opera in questione. Ma forse non si tratta solo di questo. La successiva visione di altri quadri dello stesso autore ha prodotto in me le medesime impressioni, pertanto ho cercato di valutarle con il personale sguardo di “non addetto ai lavori”, cercando di inoltrarmi nella scoperta dell’intimo linguaggio che ne caratterizza lo sfondo, ovvero “il linguaggio del legno”.

Autore di queste particolari opere lignee è Gabriele Grossi, nato e residente a Lendinara assieme alla moglie Arianna e ai loro quattro figli.

Complice l’innata passione per la natura e i suoi paesaggi, in particolare quelli montani, Grossi dà forma alla fantasia, ai sentimenti e agli stati d’animo attraverso l’impiego di essenze di vario genere, principalmente l’abete per la sua duttilità. Da una decina d’anni circa, nello spazio ricavato all’interno della sua abitazione, egli trascorre il tempo libero, indubbiamente scarso, dedicandosi ad un’attività che continua a raccogliere ampi consensi.

Dopo l’esecuzione del disegno e il suo trasferimento su legno, Gabriele procede al taglio e alla spigolatura dei bordi, la cui successiva e laboriosa arrotondatura conferirà alla creazione la caratteristica plasticità. Colorazione, verniciatura, riassemblaggio e fissaggio sul fondo termineranno lavori di raffinata originalità che lasciano trasparire l’aspetto ludico e gioioso di un’espressione artistica, nella quale poesia e riconoscenza per la bellezza del creato rappresentano l’inesauribile fonte di ispirazione.

Le forme morbide e tondeggianti richiamano la pervietà di dolci pendii, godibili anche dai visitatori meno esperti nelle soleggiate giornate di vacanza, in totale sintonia con gli affetti condivisi. Vecchie scandole di larice che hanno trattenuto i mutevoli umori dei cieli dolomitici o antiche tavole di quercia dal fiero e agreste passato, raccontano la suggestione di tempi andati, riportati a nuova vita da impulsi dettati dalla sensibilità e rispetto per la natura in ogni sua espressione.

Non poteva sfuggire all’attenzione dell’artista l’incantevole paesaggio del Delta, che coglie nelle sue peculiarità attraverso l’accurata scelta dei toni e di disposizione degli elementi.

L’attività, in continua evoluzione, si arricchisce attraverso la sperimentazione di materiali differenti, in quadri nei quali l’esplicita allegoria assume un ruolo predominante senza penalizzare gli effetti scultorei e cromatici mai discordanti da una certa essenzialità del gusto.

Attualmente sono in fase di elaborazione idee che prevedono l’introduzione del sasso quale elemento naturale da affiancare al materiale ligneo. Su ogni lavoro è impressa la firma mediante marchiatura a fuoco.

Scopro, assolutamente per caso, che esiste un blog, (www.elgropo.blogspot.com), tra l’altro di non immediata reperibilità, creato da Gabriele senza scopi commerciali e come opportunità di condivisione artistica. Lì è possibile ammirare i suoi quadri accompagnati da delicate didascalie, nelle quali viene espressa una sorta di motivazione emozionale. Si chiama “El Gropo”. Il riferimento ad un punto significativo della pianta – come evidenzia l’autore – è indicativo della genesi produttiva, in piena analogia con l’auspicio rivolto a se stesso. Mi permetto di aggiungere che il “gropo” è anche quella sensazione che sentiamo nella gola quando siamo emozionati, e dunque il vocabolo mi pare ancor più azzeccato.

Inoltre, la scelta del dialetto per il nome di questo suo spazio, discreto e sinceramente aperto alla critica, esprime l’orgoglio per l’appartenenza alla sua realtà geografica, testimoniato anche da belle immagini della sua città, alcune scattate dal fratello Carlo, esperto ed appassionato di montagna e fotografia.

Forse non a caso, una delle opere che più mi ha colpito è la rappresentazione della Sacra Famiglia, caratterizzata da profonda umiltà e dolcezza e che mi appare rappresentativa dell’atteggiamento di Gabriele verso questa sua arte che, tuttavia, non sovrasta in nessun caso la dedizione alla famiglia. In questa grotta sembra esserci spazio per tutti, uniti in un luogo che è metafora del cuore.

In questo mondo nulla è più sorprendente della varietà pressoché illimitata delle sue apparenze, delle sue visioni, del valore spettacolare di suoni, odori, vedute. Essere vivi significa trovarsi in un mondo che scorre e muta irrimediabilmente. La possibilità di fermarlo è un regalo che ci fa il click della macchina fotografica, dove l’immagine impressa permane fissata al di là del tempo.

Ed è immenso il giornale fotografico di Roberto Bottari, affascinato dall’apparire delle cose, ed agile e sciolto nel linguaggio dello scatto.

Che cos’è mai che appare laggiù? Si chiede l’osservatore in uno scenario senza tempo, metafisico della nostra terra polesana: è una piccola figura, una donna in bicicletta ripresa in una scarna scenografia neorealista lungo una strada arginale. Una foto che si è impressa nella mia mente perché vi colgo uno stupore che ammira attonito l’essenziale miracolo del reale, e che si confonde con visioni della mia infanzia vissuta sulle rive del Po.

Roberto Bottari nasce nel 1945 a Rovigo, “nel cuore del Polesine”, precisa con un cenno affettuoso e un tocco d’orgoglio, e qui ancora risiede ed opera. All’inizio la fotografia è un hobby riservato ad album familiari, un bel gioco fatto per amore di chi ci accompagna nel nostro esistere quotidiano. La tecnica si affina, e c’è curiosità, stupore per la terra, gli uomini (la vita è una cosa meravigliosa). Ne segue la gratificante sorpresa delle prime mostre personali, collettive, le collaborazioni con Enti Pubblici ed Associazioni che apprezzano le sue foto.

Lavorava ancora come bancario quando, circa trentasette anni fa, fonda, con qualche amico il “Circolo Fotografico Rodigino”. Dichiara di aver da sempre ammirato il particolare mondo fotografico efficace ed incisivo di Gianni Berengo Gardin, fotoreporter e fotografo di fama internazionale.

Anche il Polesine, la terra senza tempo, ripreso da Roberto Bottari è scarno, austero, e spazi, orizzonti, campagna, stagioni, vecchie foto, crocifissi, muri anneriti paiono giaculatorie, preghiere, qualcosa di mistico intrinseco alla vita, a quella più autentica, che respira fatica e guarda al cielo con la speranza.

E l’anima stupita di Bottari continua a pregare con la mostra fotografica ispirata al “Cantico delle creature” di San Francesco d’Assisi in occasione della manifestazione “Sanfra in festa”, presso la Parrocchia di S. Francesco. Parole e immagini per lodare il Signore con l’immensa figura del Cristo Redentore che domina la baia di Rio de Janeiro, e con visioni di albe, tramonti, lune che rischiarano acque ed emozionano il cuore umano. Nell’ambito del Sacro, ricordiamo anche il DVD “L’espressione del Sacro: Via Crucis”, proiettato presso il Museo dell’Abbazia di Pomposa.

Sensibile all’arte, sviluppa gigantografie delle migliori maioliche dipinte dal grande rodigino Francesco Xanto Avelli vissuto tra il 1500 e il 1545; una mostra che è stata proposta, con grande successo, anche in Germania e visitata dal console d’Italia Mario Luigi Palma. Studi fotografici anche sugli artisti Mattia Bortoloni e Virgilio Milani.

Per l’Associazione Culturale Minelliana ha pubblicato e realizzate le mostre collettive “Minelli 100 anni dopo”, “Rovigo tra 800 e 900” e “Palladio e Palladianesimo. Studi, colpo d’occhio per architetture e profonda conoscenza del nostro territorio, tra passato e futuro, nella Mostra per i 150 anni dell’Unità d’Italia, realizzata grazie al suo enorme archivio fotografico.

Il nostro Fotografo non manca d’ironia e si diverte a registrare e provocare. Notevole successo ha ottenuto la mostra “Frantumazioni” pubblicitarie: storie di cartelloni pubblicitari, colti nel loro disfacimento a causa degli agenti atmosferici e la solita incuria dell’uomo, che diventano quasi un’allegoria di questa abbagliante, colorata civiltà dei consumi che, fatalmente, senza più il collante di regole, tradizioni, buon senso, si sta, tristemente, sgretolando.

Intrigante “Masquerade”, esposizione realizzata in collaborazione con Roberto Todesco: riprese di maschere, costumi, nella magica, immutata atmosfera del magnifico Carnevale veneziano.

Ed ecco che il nostro bravo fotografo è richiesto come “maestro”. L’Università Popolare Polesana gli affida un corso di fotografia voluto dagli stessi allievi, anzi allieve. La mostra collettiva di fine anno ha dimostrato la buona scelta dell’insegnante: le “discepole” hanno saputo inquadrare, sorprendere, con nuova freschezza, istantanee di suggestivi angoli della nostra città.

Bottari predilige il bianco e nero, ma le vedute si accendono anche di colore, toni vivaci, impressionisti, gialli e rossi abbaglianti, le trasparenze del ghiaccio, la solennità del Po, e sempre commuovono gli spazi e i cromatismi dei purpurei tramonti sul Delta.

Al suo attivo, dunque, più di quaranta esposizioni: a Rovigo, in tante località della nostra Provincia, e poi a Vicenza, Latina, Bassano del Grappa, Germania, e sempre il consenso del pubblico e lusinghiere recensioni da Critici affermati.

La fotografia come aspetto della vita umana, eclettica e misteriosa, ritratti primitivi e la nostra società del dubbio. Tutto ciò che percepiamo è prodotto da forze invisibili, segrete, e Roberto Bottari pare che, con il suo abile strumento fotografico, le sappia cogliere con professionalità, rigore e il valore aggiunto di una poetica che riesce a focalizzare, indagare l’animo delle cose, della gente.

Tra le vie dei paesi del Polesine, nel piccolo centro di San Bellino si giunge ad un antico cascinale che cattura lo sguardo del passante per fascino ed eleganza.

Varcando l’alto cancello in ferro battuto, si scopre un luogo quasi incontaminato, a cavallo tra presente e passato. E’ la prestigiosa sede della Vetreria d’arte dei fratelli Tomanin, una attività molto apprezzata che si avvia a festeggiare il 25° della sua nascita.

Avviata nel 1988, grazie all’estro di Sandro Tomanin, inizialmente era alloggiata in un piccolo laboratorio all’interno di un garage. Negli anni ‘90 viene trasferita in piazza Galvani a San Bellino e successivamente nella residenza colonica acquistata nel 1993.

Gli studi d’arte nel ferrarese seguiti dal corso di restauro a Firenze, fanno approdare casualmente il talentuoso artigiano alla lavorazione del vetro, a cui si uniscono, nell’89, i suoi due fratelli.

Simile ad un dipinto, i cui schizzi di rose rosse adornano le mura che cingono un prato verde smeraldo, la vetreria si inserisce nella cornice di una tipica casa padronale veneta, il cui corpo principale è stato completamente ristrutturato.

All’interno l’esposizione di importanti produzioni dell’arte vetraria dell’azienda: le opere ivi esposte sono disseminate tra stanze perfettamente arredate, che si snodano accogliendo il visitatore con le dolci note di una sinfonia classica in sottofondo.

Nel laboratorio, ricavato dalla vecchia stalla e scuderia, oltre all’attività produttiva si svolgono annualmente corsi di formazione, tesi a tramandare l’antico mestiere del vetraio attraverso tecniche ormai dimenticate ed estinte, come la grisaglia o pittura a gran fuoco. Vanto dei maestri Tomanin la conservazione dell’arte remota dei vetrai medievali; l’alta professionalità raggiunta nel corso degli anni, ha consentito loro la realizzazione di pezzi unici e personalizzati per committenze di prestigio.

L’associazione culturale ficarolese ‘Il Carmine’, ha inteso recentemente riproporre e diffondere la conoscenza di questo artigianato di nicchia, dal sapore così antico e prezioso. E’ così che importanti realizzazioni della produzione dei fratelli Tomanin sono approdate a Ficarolo per una raffinata mostra intitolata “Vetro, Luce Colore. Vetrate artistiche, oggettistica e sculture in vetro”.

Promossa dall’associazione Carmine in collaborazione con la Parrocchia di Sant’Antonino Martire, la mostra è stata allestita all’interno del palazzo Castagnari-Calza anziché, come si era precedentemente programmato, nella Chiesa della Beata Vergine del Carmine, culla naturale dell’omonima associazione. Gli eventi sismici del mese di maggio hanno infatti gravemente lesionato e reso inagibile la chiesetta, rendendo doverosa una collocazione alternativa dell’esposizione.

Il taglio del nastro in sala Castagnari-Calza, è avvenuto alla presenza del primo cittadino di Ficarolo Fabiano Pigaiani, dei consiglieri comunali, del critico d’arte Giuseppe Pietroni e dei membri dell’associazione, tra cui il parroco Giancarlo Crepaldi, Lara Calza e l’artista Maurizio Barozzi. Immancabili il presidente Furini e l’artista-artigiano Sandro Tomanin, ospite indiscusso della serata, che ha illustrato la sua realtà produttiva.

“La nostra è una piccola azienda che per livello qualitativo non consente una capacità produttiva elevata – ha sottolineato Tomanin -. Il laboratorio è aperto alle visite delle associazioni culturali e alle dimostrazioni pratiche. Vedendoci all’opera si può apprezzare maggiormente il nostro lavoro. Ogni prodotto viene interamente progettato e realizzato a mano con grande attenzione e cura per i dettagli. Seguiamo con estrema minuzia ogni fase di lavorazione, lontani da una qualsiasi produzione industriale”.

La crisi che sta attanagliando l’Italia non sembra frenare l’ottimismo dell’ideatore dell’attività vetraria: “Stiamo gradualmente ampliando il nostro mercato anche all’estero – ha infatti informato Tomanin -. Da qualche mese siamo in contatto con aziende site nei Paesi emergenti. Tra i lavori più prestigiosi e importanti che ci sono stati commissionati, spicca un grande vetro realizzato attraverso la tecnica della sabbiatura per il famoso hotel Hermitage di Montecarlo. Ma anche le vetrate che concernono il restauro della Palazzina Marfisa d’Este a Ferrara, il piano nobile della Villa Molin e della cappella degli Ovetari a Padova, oltre al restauro delle vetrate del duomo di Adria e della Basilica di San Bellino”.

“I nostri soggetti – ha precisato – ritraggono immagini sacre o moderne, per edifici pubblici o privati. La produzione altamente variegata, comprende anche gadget o altri presenti commissionatici dall’amministrazione di Fratta Polesine, per le varie autorità istituzionali (Presidente della Repubblica piuttosto che presidenti di Camera e Senato) che si sono avvicendate nel corso del tempo per far visita al museo di Matteotti”.

L’esposizione, arricchita da un video che documentava le diverse fasi di lavorazione, ha permesso di ammirare la variegata produzione: le vetrate a piombo, dipinte a “grisaglia” e cotte a “gran fuoco” e i vetri sabbiati; i vari complementi d’arredo, come gli orologi, gli specchi e le sculture in vetro. Ma anche le lampade decorate con la tecnica Tiffany o moderna, i punti luce e i lampadari, oltre all’oggettistica con articoli da regalo e trofei.

Tinte fulgide e brillanti dal blu oltremare al turchese, dal rosso vermiglio al giallo ocra, dal verde bottiglia all’amaranto, vengono esaltate nei loro riflessi grazie alla trasposizione sul materiale per eccellenza più lucido e trasparente.

La mostra sulle vetrate ha segnato la ripresa dell’attività dell’associazione Il Carmine e il ritrovato desiderio di esaltazione dell’arte nelle chiese, confermando la tradizione inaugurata l’anno precedente sul tema della “Storia, iconografia e tecnica delle Campane”.

A conclusione della serata inaugurale, i saluti dell’architetto Furini che ha ringraziato per l’ospitalità la famiglia Calza, anima dell’associazione, e Sandro Tomanin, definito grande professionista, le cui vetrate, esportate anche all’estero, costituiscono sicuramente un’eccellenza dell’artigianato polesano.