A l'endroit où l'Adigetto se sépare de l'Adige naquit au Xe siècle le premier noyau de la ville qui s'agrandit ensuite autour de l'importante Abbaye de la Vangadizza, d'où dérive son nom (abbaye = badia). Jusqu'en 1810, quand elle fut supprimée par Napoléon, l'abbaye joua un rôle décisif, aux plans religieux, social, culturel, sur de vastes étendues de la Vénétie, de la Lombardie et de l'Emilie. Elle avait le privilège "nullius diocesis", dépendant ainsi directement du Pape et non de l'Evêque et ayant ses propres paroisses et un séminaire. Ce fut le centre propulseur de l'assainissement des terres mais aussi d'écoles de philosophie et de science.
Adige
De la digue on peut admirer le fleuve, l'agglomération de Badia et l'embranchement de l'Adigetto, le canal qui passe ensuite par Lendinara et Rovigo.
Abbaye de la Vangadizza (Xe siècle)
La place de la Vangadizza est intéressante, avec les sarcophages de Azzo et Cunégonde d'Este (Xe siècle) et l'arrière-plan constitué par les restes de l'Abbaye (Chapelle de la Vierge et campanile roman). Très beau cloître du XIIIe siècle.
Musée Municipal Baruffaldi
Dans les locaux de l'ancien Mont de Piété, il conserve des témoignages civils, militaires, religieux de la ville depuis les céramiques médiévales jusqu'aux documents historiques du "Risorgimento" et de la dernière guerre mondiale. Très belle la grande toile attribuée à Caroto, représentant "la dernière cène", à la manière de Léonard.
Eglise Archipresbytérale St Jean
Sur la place Victor Emmanuel II, elle renferme différentes oeuvres d'art, dont la statue en bois de la Vierge de la Vangadizza qui se trouvait autrefois dans la chapelle de l'Abbaye. Bas-relief en marbre – "Ecce Homo" – du XVe siècle, par Pier Lombardo.
Théâtre Social (XIXe siècle)
Très bel intérieur avec des décorations, des moulages, des entailles et des dorures.
Badia Polesine
Badia was founded in the Xth century at the point where the Adigetto breaks off from the Adige. It then developed and grew around the important Vangadizza Abbey from which it takes its name. Until 1810, when it was suppressed by Napoleon, the Abbey exerted a decisive role at the religious, social and cultural level in the large territories of Veneto, Lombardy and Emilia. It had the privilege of being a "nullius diocesis", that is, it was directly dependent on the Pope and not on the Bishop, it had its own parishes and seminaries; it was the driving force behind land reclamation and schools of philosophy and science.
The Adige River
From the riverbanks we can enjoy a view of the river, the centre of Badia and the branching off of the Adigetto, the canal that later flows through Lendinara and Rovigo.
Vangadizza Abbey (Xth century)
The piazza of the Vangadizza is impressive with the sarcophaguses of Azzo and Cunegonda d'Este and in the background the remains of the Abbey (Chapel of the Madonna and Roman bell tower). The XIIIth century cloister is very beautiful.
Baruffaldi Civic Museum
Located in the buildings that were once the Monte di Pietà, it preserves civil, military and religious testimony of the city, from medieval ceramics to historic documents of the Risorgimento, up to the last World War. Very beautiful is the large canvas attributed to Caroto, portraying the Last Supper in Leonardo's style.
Arcipretale Church of St. Giovanni
It is located in Piazza Vittorio Emanuele II, containing various works of art among them the wooden statue of the Madonna of the Vangadizza (XVth century), at one time located in the chapel of the Abbey. Bas-relief in marble – "Ecce Homo" – of the XVth century by Pier Lombardo.
Teatro Sociale (XIXth century)
Beautiful interiors, with decorations, stuccos, engravings and gildings.
Badia Polesine
An der Stelle, wo der Adigetto von der Etsch abfließt, entstand im 10. Jh, die erste Ansiedlung, die sich dann um die Abtei “Vangadizza” ausdehnte, von der die Stadt auch den Namen bekommen hat. Bis 1810, d.h. bis zu dem Jahr als sie von Napoleon aufgelöst wurde, übte diese Abtei einen großen Einfluß auf das geistliche, gesellschaftliche und kulturelle Leben großer Gebiete Venetiens, der Lombardei und der Emilia aus. Sie besaß das Privileg “nullius diocesis“, womit sie direkt dem Papst und nicht dem Bischof unterstellt war, eine eigene Pfarrkirche und ein eigenes Seminar hatte. Sie war die zentrale Stelle, die die Melioration entscheidend vorantrieb, aber auch Schulen für Philosophie und Wissenschaften gründete.
Die Etsch
Vom Damm hat man eine wunderbare Aussicht auf den Fluß, die Stadt Badia und die Abzweigung des “Adigetto”. Dieser Kanal fließt dann durch Lendinara und Rovigo.
Die Abtei “Vangadizza” (10. Jh.)
Sehr eindrucksvoll ist der Platz der Abtei mit den Sarkophagen von Azzo und Cunegonda d’Este (11. Jh.) und die Überreste der Abtei (Kapelle der Muttergottes und romanischer Kirchturm). Sehr schön ist der Kreuzgang aus dem 13. Jh.
Das Städtische Museum Baruffaldi
Es befindet sich in den Räumen der ehemaligen Pfandleihe und in ihm werden Zeugnisse des militärischen, geistlichen und bürgerlichen Lebens der Stadt aufbewahrt sowie mittelalterliche Keramik und historische Dokumente aus der Zeit des Risorgimento bis zum letzten Weltkrieg. Besonders schön ist das große Gemälde, das das Abendmahl nach der Art Leonardos darstellt und dem Maler Caroto zugeschrieben wird.
Die Kirche S. Giovanni
Sie befindet sich auf dem Platz “Vittorio Emanuele II” und beherbergt verschiedenartige Kunstwerke wie die Holzstatue der “Muttergottes von der Vangadizza”, die aus der Kapelle der Abtei stammt. Außerdem ein Basrelief aus Marmor – Ecce Homo – des 15. Jh. Es ist Ein Werk von Pier Lombardo.
Das Stadttheater (14. Jh.)
Es hat ein sehr schönes Innere mit Verzierungen, Stuckarbeiten, Schnitzereien und Vergoldungen.
Mai tela fu più chiacchierata di quella del cinquecentista Girolamo Bonsignori, il cenacolo dipinto per l’Abbazia Benedettina di San Benedetto PO (MN), fortunatamente giunto in terra polesana, nell’Abbazia della Vangadizza a Badia Polesine.
Una tela nata sotto una cattiva stella, a giudicare dalle peripezie sofferte e rocambolesche che le sono toccate.
Dipinta per essere inserita in un affresco del Correggio, citata dal Vasari, quale capolavoro del Bonsignori, su modello della più celebre "Ultima Cena" di leonardesca memoria, rubata dalle ribalderie napoleoniche e portata in Francia, ha fatto ritorno in Italia per mano del nobile D'Espagnac che aveva ricevuto in dono tela ed Abbazia, quali bottini di guerra.
Ha avuto un periodo di pace nel refettorio benedettino, oggetto di un clamoroso caso giudiziale quando fu venduta due volte, dagli ultimi proprietari, questa volta italiani: prima con solo preliminare al comune mantovano che ne reclamava a gran voce il ritorno a casa, e poi a quello polesano, con perfezione di vendita. Il tribunale ha dato ragione al comune di Badia.
Ora dorme un meritato sonno di pace nel Museo “Baruffaldi”, fiore all’occhiello della quadreria che le sta sorgendo intorno. Qualcuno la vorrebbe di nuovo in Vangadizza, altri temono le sorti che, in un recente passato, l’hanno vista oggetto di un clamoroso incendio per cui si è dovuto ricorrere ad un restauro quasi miracoloso ad opera dell’apposito centro della Soprintendenza ai Beni Storico Artistici delle Venezie in Verona.
I critici affermano che è proprio in quest’opera che fra’ Gerolamo Bonsignori dà la dimostrazione delle sue qualità di valido artista che ben può stare a fianco col fratello Francesco; infatti il suo disegno si presenta ordinato e sicuro e gli esiti cromatici della sua tavolozza sono improntati a grande armonia. Al confronto con l’opera di Leonardo, questa tela, dalle dimensioni notevoli, non solo non sfigura, ma regge il confronto, con note di un caldo verismo meno simmetrico che nell’illustre precedente.
Fra’ Girolamo, nel suo “Cenacolo” riesce ad imprimere nei volti degli apostoli il loro stato d’animo, con intima e ben riuscita analisi introspettiva. Si nota un grande gusto del particolare, dove i volti, gli elementi decorativi delle vesti, i bellissimi bicchieri e le fiasche di vetro che imbandiscono la mensa sono resi con sorprendente bravura.
La frutta, i pani sparsi un po’ dovunque, alcune saliere sapientemente disposte e minutamente eseguite confermano oltre al gusto compositivo, le capacità grafiche e cromatiche di questo artista e propongono un modo nuovo per trattare questo soggetto che diviene preludio alle opulente e sfarzose mense di Paolo Caliari, il Veronese. Del resto si ritiene che anche il Bonsignori fosse nato nella terra di Giulietta, anche se aveva operato in quella di Virgilio.
D'origine romaine, reconnue cité dès 1495, Lendinara est un concentré de belles villas, palais, tours de château, de style ferrarese et vénitien.
Parmi les églises, le “Dôme” Sainte-Sophie, Saint-Blaise et le Sanctuaire de la Vierge au Pilier contiennent de nombreuses oeuvres d'art (toiles de Véronèse, du Tintoret, de Piazzetta, de Sebastiano Filippi).
C'est là que naquirent d'illustres personnages de la politique, des sciences et des arts. Parmi eux le plus célèbre est Lorenzo Canozio, artiste du bois, dont on a conservé une grille monacale de style gothique-flamboyant dans la résidence municipale du XIVe siècle.
Mais deux éléments en particulier caractérisent la ville: 1) la participation aux événements du “Risorgimento” italien (l'unification de l'Italie), surtout avec Alberto Mario – général de Garibaldi – et sa femme, anglaise, Jessie White dont on visite la tombe et la maison; 2) la présence du plus célèbre sanctuaire du Polesine, la Bienheureuse Vierge au Pilier, communément dite “Vierge Noire” – but de pèlerinages de toute l'Italie et où sont conservés de nombreux ex-voto anciens, témoignages vivants de la piété populaire.
Lendinara
Of Roman origins, it was already acknowledged as a city in 1495, Lendinara is a concentration of beautiful villas, buildings and castle towers in Ferrarese and Venetian style.
Among the churches, the Cathedral of St. Sofia, St. Biagio and the Sanctuary of N.S. del Pilastrello (Our Lady of the Pilastrello) contain numerous works of art (canvases by Veronese, Tintoretto, Piazzetta, and Sebastiano Filippi).
It was the native land of illustrious personalities from the world of politics, science and art. Among the most famous is Lorenzo Canozio, wood-working artist, whose monastic grille in flowered gothic style is preserved in the 13th century municipal building.
Two elements in particular characterize the city: 1) its distinct participation in the events of the Italian Risorgimento, in particular with the figure of Alberto Mario, Garibaldi's general, and his English wife, Jessie White, whose tomb and home can be visited; 2) the presence of the most famous sanctuary of Polesine, the Beata Vergine del Pilastrello, commonly called the “Madonna Nera” (black Madonna), destination for pilgrims from all over Italy and where many antique votive offerings are preserved as testimony of the piety of the common people.
Lendinara
Lendinara, das schon im Jahre 1495 als Stadt anerkannt wurde, geht auf eine römische Siedlung zurück und hat schöne Villen, Paläste und Schloßtürme in Ferrara Stil und venezianischem Stil.
Die wichtigsten Kirchen sind der Dom S. Sofia, St. Biagio und die Wallfahrtskirche von “Pilastrello” und besitzen viele Kunstwerke (Gemälde von Veronese, Tintoretto, Piazzetta, Sebastiano Filippi).
Lendinara war die Heimat berühmter Männer aus Politik, Kunst und Wissenschaft. Der berühmteste unter ihnen ist der Holzschnitzer Lorenzo Canozio, von dem ein gotisch-florentinisches Holzgitterwerk in dem aus dem XIV stammenden Rathauspalast aufbewahrt wird.
Ganz besonders zu erwähnen sind:
1 – Die außergewöhnliche Teilnahme an der Ereignissen des italienischen Risorgimento, besonders durch die Gestalt von Alberto Mario, einem General von Garibaldi, und dessen englischer Frau Jessi White, deren Haus und Grabmal man besichtigen kann.
2 – Der berühmteste Wallfahrtsort im Polesinegebiet und zwar die “Beata Vergine” vom Pilastrello, die im Volksmund “Schwarze Madonna” genannt wird. Es ist das Ziel von Pilgern aus ganz Italien; darin werden viele alte Votivgaben als Beweis der Frömmigkeit des Volkes aufbewahrt.
In concomitanza con il termine dei lavori di restauro della chiesa di San Biagio in Lendinara è ritornata, sul terzo altare a destra, la splendida pala con la Visitazione recentemente restaurata, a cura della Soprintendenza per i beni artistici e storici del Veneto, con il contributo della Cassa Rurale di Lendinara.
L'occasione del restauro ha permesso di salvaguardare e fare conoscere la preziosa pala che reca dipinta sul parapetto, sotto il bassorilievo monocromato, la firma: "Sebastianus Pictor Faciebat. M.D.XXV". Attorno a questa firma si è sviluppata una letteratura che ancor oggi è velata da un alone di incertezza e mistero riguardo l'identità dell'artefice. Si coglie quindi l'occasione per definire i termini della questione, riconsiderando la vicenda storica e critica dell'opera, al fine di un riconoscimento dell'artefice che enigmaticamente si cela sotto la firma ma che è ben riconoscibile nella qualità pittorica dell'opera.
Già durante le mie ricerche per la preparazione del saggio sui "Dipinti ferraresi del Cinquecento in Polesine" ebbi modo di studiare e inserire la Visitazione di San Biagio tra le testimonianze pittoriche della cultura figurativa ferrarese del XVI secolo. Ma prima di avanzare nomi, e definire la sorprendente qualità della Visitazione, sarà utile ripercorrerne brevemente la vicenda storica e critica.
Originariamente la pala era collocata sul quarto altare a destra nella chiesa di San Biagio. In seguito ai lavori di ristrutturazione della chiesa, attuati a partire dal primo decennio dell'Ottocento, su disegno di Giacomo Baccari, la pala – nella nuova sistemazione delle cappelle – fu collocata sull'altare della terza cappella a destra, che era di proprietà della nobile famiglia Conti.
La prima testimonianza dell'esistenza dell'opera si trova nella trascrizione settecentesca – compendiata da Girolamo Silstri – dell'"Istoria ma breve della terra di Lendinara con gli avvenimenti accaduti in essa, per lo spatio d'anni trenta scritta da Francesco Malmignati", in cui si ricorda, descrivendo la chiesa di San Biagio, che "son buone le pale dell'altare di Sant'Orsola e Nome di Dio, ma la pala della Visitazione di maniera assai antica è migliore. Fu opera di quel Bastiano veneziano, di cui fa menzion l'Ariosto, ma altri la credono di mano del Brusasorci". Gioacchino Masatto fu il primo a rilevare e trascrivere la firma sulla pala e ad identificarne l'autore in Fra' Sebastiano Luciani detto Del Piombo: attribuzione confermata in seguito dal Brandolese, dal Bartoli e dal Biscaccia che collega la Visitazione a due tavole raffiguranti rispettivamente San Pietro e San Paolo (già nella chiesa di Cavazzana), sulla base del rinvenimento sul San Pietro della medesima firma della Visitazione.
Da quel momento (1864) la Visitazione, le due tavole con il San Pietro (ora nel Santuario della Beata Vergine del Pilastrello) e il San Paolo (ora presso la Pinacoteca dell'Accademia dei Concordi di Rovigo) – ritenute impropriamente ante di organo ma più verosilmente scomparti laterali di un politico smembrato e disperso – e il tondo con il Padre Eterno (ora presso la residenza parrocchiale di San Biagio) ricordato dal Brandolese "incassato nella cima dell'altare" della Visitazione, costituiscono un nucleo di opere da riferire alla stessa mano: quella di Sebastiano Del Piombo.
Nel 1871 però il Cavalcaselle, nonostante la firma, dubita dell'ascrizione dell'opera a Sebastiano Del Piombo e rileva invece che i personaggi richiamano la cultura figurativa ferrarese del Garofalo e del Dosso.
Indifferente a tali osservazioni Giuseppe Fiocco (1910) riconferma l'attribuzione a Sebastiano Del Piombo, mentre il Longhi replica che il San Pietro e la Visitazione "hanno caratteri dosseschi ad evidenza" e le firme sono da riferire a Sebastiano Filippi senior "e veramente a quel pittore della scuola dei Dossi convengono appieno".
A questo punto la vicenda critica dell'opera inizia a complicarsi: a Sebastiano Del Piombo subentra Sebastiano Filippi senior, pittore tuttora sconosciuto, le cui uniche notizie ci sono fornite da Leon Napoleone Cittadella.
Sulla base dei documenti rinvenuti dal Cittadella (1868) risulta che Sebastiano Filippi senior fu padre di Camillo e Cesare, "parimente pittore, e proveniente da Lendinara" e che morì prima del 1523.
Fiocco, seguendo le indicazioni del Cittadella e di conseguenza abbandonando definitivamente il nome di Sebastiano del Piombo, assegna la Visitazione e il tondo con il Padre Eterno a Sebastiano Filippi senior, padre di Camillo Filippi e nonno dell'ultimo geniale artista della corte estense Sebastiano Filippi junior detto il Bastianino. Acuta e dichiarativa è l'analisi stilistica della Visitazione fornitaci da Giuseppe Fiocco che riscontra "il venezianismo, o meglio giorgionismo è quello di Dosso Dossi, di schietto accento emiliano, e il romanismo quello non meno emiliano di Gerolamo da Carpi". E continua: "la Vergine della fulgida veste rossa, dalla caratteristica acconciatura a cuffia, dal viso schiacciato, a focaccia, un po' sfatto, come si riscontra specie a Ferrara e a Brescia, è tipico del Luteri; e moltissimo si avvicina a lui il cilestrino e morbido paesaggio collinoso, animato da costruzioni e da una coppia di armigeri abilmente schizzati alla giorgionesca". Sembrerebbe Dosso Dossi, ma la firma e l'esistenza di documenti (ma non di opere) di Sebastiano Filippi senior inducono Fiocco a considerare la Visitazione come l'"estremo e significativo testamento pittorico del rivendicato Filippi, dunque, che ce lo dimostra dotato di un talento e di una finezza, tali da non cedere all'arte più facilona (sic!) ed esuberante del nipote Bastianino, e di superare di molto la mediocre maniera di Camillo e di Cesare".
Successivamente Roberto Longhi riconosce nell'opera la mano del Dosso giovane, che la eseguì intorno agli anni venti seguendo l'esempio della Visitazione della Galleria Doria di Roma dal Garofalo (datata 1519) da cui riprende la stessa disposizione delle figure. Alcuni studiosi successivi accettano l'ipotesi del Longhi, mentre altri, condizionati e deviati dalla presenza della firma, si limitano ad assegnare l'opera genericamente ad un artista sconosciuto dell'ambito ferrarese, forse l'inafferrabile Sebastiano Filippi senior.
A conclusione del complesso e problematico excursus critico dell'opera, è ora necessario cercare di individuare la personalità artistica dell'artefice osservando direttamente l'opera.
Abbiamo visto che, a partire dal 1871, il Cavalcaselle e la critica successiva sono concordi nel riconoscere nella splendida qualità dell'opera caratteri ferraresi. E proprio nell'ambito ferrarese è da ricercare l'autore che fu di grandissimo valore, come dimostra la straordinaria qualità dell'opera. È dunque possibile che un artista come Sebastiano Filippi senior, di cui non si conoscono altre opere, o più inverosilmente un artista anonimo possa aver eseguito un'opera così squisita senza aver goduto della fama e del riconoscimento delle sue notevoli qualità e capacità pittoriche?
Osservando l'opera il nome che insistentemente e spontaneamente ci viene alla mente è quello di Dosso Dossi come avevano già intuito altri studiosi.
Ma allora perché tanto timore nel riconoscere la mano del Dosso? Sicuramente la firma sul dipinto ha avuto e ha tuttora un ruolo vincolante e deviante nell'identificazione dell'autore; ma l'opera parla chiaro. E parla dell'artista ferrarese Giovanni Luteri detto Dosso Dossi, pittore della corte Estense, nato secondo le ultime ipotesi intorno al 1490. Pittore di estrazione padana-lombarda, il Dosso già a partire dal primo decennio del Cinquecento intraprende diversi viaggi a Mantova, a Venezia, a Firenze e a Roma, dove viene a contatto con i maggiori artisti del secolo: Giorgione, Tiziano, Raffaello e la personalità potente di Michelangelo. Ecco quindi che, all'iniziale educazione maturata a contatto con gli artisti della provincia padana, subentrano ben presto nuovi stimoli che il giovane Dosso rielabora con la mente attenta e la sua sensibilità straordinaria, realizzando una sapiente e personale mediazione tra cultura figurativa veneta e romana, connotata però di accenti padani-lombardi che andremo a riscontrare nella Visitazione di Lendinara.
Per quest'opera il referente più immediato, come ha già individuato il Longhi, è la Visitazione della Galleria Doria di Roma del Garofalo che viene reinterpretata dal linguaggio pittorico del Dosso in termini più solenni e di sincera umanità. Alla lezione romana desunta da Raffaello rimandano l'impostazione simmetrica della composizione, l'ampiezza delle forme 'salde e compatte' e la gravità dei personaggi (connotati però in termini naturalistici), nonché l'inserimento dell'architettura classica e il bassorilievo monocromato sul parapetto.
Ma se da una parte il primo piano rimanda 'in toto' alla cultura figurativa romana, dall'altra lo sfondo, con lo splendido paesaggio caratterizzato dal borgo lumeggiato da veloci pennellate bianco-argentee, e la rocca sotto il cielo minaccioso, animata dal fruscio delle fronde degli alberi (finemente realizzate con tocchi vibranti di verde e di giallo-oro) denunciano l'adesione sincera e immediata del Dosso alla sensibilità coloristica di Giorgione e di Tiziano. Simili paesaggi caratterizzano la produzione artistica del Dosso: si veda il paesaggio nel San Girolamo della Collezione Vitetti di Roma, eseguito secondo il Longhi intorno al 1525; quello nella Partenza degli Argonauti della National Gallery di Washington, dove si possono ammirare anche le figure degli armigeri simili a quelli raffigurati nella Visitazione.
Le tipologie dei personaggi rientrano nella particolare concezione del Dosso di tradurre l'evento sacro in un episodio tratto dalla vita quotidiana, per cui la Visitazione si trasforma in un incontro e abbraccio caloroso fra due donne: la Vergine, nonostante la raffinatezza della veste, porta come copricapo la cuffietta tipica delle contadine della bassa padana, che le incornicia il volto paffuto affine sia a quello della figura femminile centrale della Baccanaria di Londra, National Gallery; che a quello della Santa Sofia di Tyninghame, Scozia, collezione Earl of Haddington; e ancora a quello della Vergine nella Sacra Famiglia di Firenze, Galleria degli Uffizi, a cui si accomuna anche per il copricapo; e si aggiunga infine il volto sorpreso della Vergine, frammento della Disputa nel Tempio, già nel Duomo di Faenza, che si esempla su quello della Vergine di Lendinara. La Santa Elisabetta, ritratta realisticamente, si avvicina alle vecchie raffigurate in Diana e Calisto della Galleria Borghese di Roma e nel dipinto con il Mito di Pandora di Castle Ashby, collezione Marquess of Northampton; il cui volto e quelli dei due Santi, scavati dall'ombra, si accomunano per verità umana ai personaggi del Moretto, del Savoldo e altri interpreti del filone naturalistico padano-lombardo, cui il Dosso è legato mentalmente.
La Visitazione si pone dunque sulla scia delle altre pale d'altare del Dosso che, per il loro grande formato, inducono il più noto 'estroso' Dosso ad adottare schemi classici desunti dalla grande tradizione figurativa ma rielaborati dalla sua attenta e sincera visione della vita e dal suo originale linguaggio caratterizzato dall'uso di una splendida tavolozza, di ascedenza veneta, che si riscontra, solo per citare alcuni esempi, nell'Allegoria della musica del Museo Horne di Firenze; nel Giove e Mercurio del Kunsthistorisches Museum di Vienna, in cui gli incarnati diafani, i colori sfavillanti e le pose eloquenti dei personaggi sono dovute alla stessa sensibilità che eseguì la Visitazione: il Dosso.
Un ultimo riscontro ci è fornito da un tipico elemento figurativo che ricorre nel repertorio dossesco: il motivo del parapetto che divide la zona dove si verifica l'episodio della Visitazione dello sfondo paesaggistico. Questo elemento di separazione si riscontra soprattutto nelle pale d'altare che per il loro contenuto religioso-didascalico obbligano l'artista a dividere il dipinto in due zone: quella religiosa-sacra in primo piano e quella sullo sfondo con la natura e splendidi inserti paesaggistici.
In conclusione, a ulteriore riprova di quanto sopra detto, non si può far altro che constatare e rilevare le affinità della Visitazione con la Pala di Modena, datata 1522; con la pala di Codigoro, ora agli Uffizi di Firenze; con i Santi Giovanni Evangelista e Bartolomeo con i committenti della Galleria Nazionale Barberini di Roma; con l'Immacolata Concezione adorata dai Padri della Chiesa, già a Dresda, Gemäldegalerie; con la pala Chigi e infine con il San Sebastiano della Pinacoteca di Brera.
È ancora possibile di fronte a tali riscontri avere dei dubbi sulla paternità della Visitazione? Rara testimonianza della cultura figurativa padana di derivazione ferrarese con accenti lombardi divulgati, secondo la nostra ipotesi, magistralmente da Giovanni Luteri detto Dosso Dossi intorno al 1525 come indica l'enigmatica scritta sul parapetto.
E il discorso si potrebbe allargare all'altra rara e splendida testimonianza figurativa del primo Cinquecento: la Madonna con il Bambino e angelo musicante nel Duomo di Lendinara, che reca la firma di Domenico Mancini e ha avuto una vicenda critica problematica simile a quella della Visitazione, cui è sottilmente legata da una serie di rimandi (il primo dei quali è stato proposto da Filippo Trevisani che ha intravisto nell'angelo musicante la mano del Dosso…).
Les découvertes archéologiques de Fratta et de Adria (Musées de Adria et de Rovigo) montrent que dès la préhistoire des hommes s’installèrent le long de la partie terminale du Pô, point stratégique de ce qu’on appelle la “voie de l’ambre” qui mettait en communication la mer Baltique avec l’Adriatique.
Le mythe grec de Phaéton, le jeune dieu englouti par les eaux de l’Eridanus (ancien nom du Pô) avec le char du soleil, est la confirmation poétique de la présence dans cette région de populations provenant des îles grecques.
Mais le Delta tel que nous le voyons aujourd’hui n’existait pas, alors. La ville de Adria, le port le plus important du haut-Adriatique, était elle aussi située sur un vieux bras du Pô, non loin de la mer.
La formation du Delta est liée à l’évolution du cours du fleuve, due tant à des causes naturelles qu’à l’intervention de l’homme.
En 1604 la République de Venise, pour éviter que le cours du fleuve, qui alors se dirigeait vers le nord, n’ensablât la lagune, empêchant ainsi les trafics maritimes de la Sérénissime, effectua les imposants travaux hydrauliques de la Coupe de Porto Viro (Taglio di Porto Viro, près de Contarina), déviant vers le sud-est le cours du Pô. Ceci provoqua un net élan du fleuve vers l’est et une augmentation importante des dépôts fluviaux dans cette direction, au point de donner naissance en peu de temps au Delta actuel.
Une grande partie du territoire à l’est de la route Romea n’a guère plus de trois siècles! Les dunes fossiles sur les bords de la Romea témoignent encore des anciennes côtes.
Aujourd’hui le Pô est subdivisé en six bras actifs, du nord au sud: le Pô de Levante, le Pô de Maistra, le Pô de Venise et de Pila, le Pô de Tolle, le Pô de Gnocca ou Donzella, le Pô de Goro. On peut y ajouter les deux embouchures de Scirocco et Tramontana, qui sont de brèves branches du Pô de chaque côté de l’embouchure principale.
Outre le cours des différents bras, avec digues, francs-bords (terres inondables entre le lit du fleuve et les digues) et les îles, d’autres milieux naturels sont les marais de pêche, les lagunes, les anses (“sacche”), les scani (bancs de sable entre mer et lagune) et les plages du littoral.
La végétation est variée, depuis les herbes pionnières des dunes à proximité de la mer jusqu’aux bois de l’intérieur; également variée est la faune ornithologique, typique des régions humides de grande étendue, avec de nombreuses espèces d’oiseaux, migrateurs et non-migrateurs.
A remarquer également les constructions typiques: les casoni de roseaux des pêcheurs dans les îles; les casoni des gardiens de marais de pêche; les ville vénitiennes; les grandes corti (grandes fermes) agricoles; les simples maisons des ouvriers agricoles; les maisons rurales de la réforme agraire; les bâtiments d’archéologie industrielle (stations de pompage, briqueteries).
Certaines activités traditionnelles font partie aussi bien du folklore que de l’économie de la région: anciens chantiers navals, pisciculture et mytiliculture, rizières, conservation du poisson, récolte du sel et des roseaux.
The Po Delta
The archeological finds of Frattesina and Adria (Museum of Adria and Rovigo) show that as far back as prehistory there were settlements along the final lenght of the Po, a strategic point of the so-called “via dell’ambra” that linked the Baltic sea to the Adriatic sea.
The Greek myth of Phaeton, the young god that sunk into the waters of the Eridano (ancient name of the Po) with his sun chariot, is the poetic confirmation of the presence in this area of people from the Greek islands.
However the Delta as we know it at the time did not exist. Adria, the most important port of the upper Adriatic, was situated along an old branch of the Po not far from the sea.
The formation of the Delta is tied to the evolution of the river, dependent upon both natural causes and the intervention of man.
In 1604 the Republic of Venice, in order to prevent the flow of the river, at the time northward bound, from interfering with the Venetian lagoon and thus impede maritime traffic, completed the imposing hydraulic endeavor at Taglio di Porto Viro (near Contarina) thus modifying the flow of the river towards south east. This provoked the decisive push of the river towards the east and the notable increase of river deposits in that direction giving rise to the formation of the Delta as we know it today.
A good part of the territory situated east of the Romea highway is little more than three centuries old! The fossil dunes on both sides of the Romea are proof of the ancient costal lines.
Today the active branches of the Po are six, from north to south: the Po di Levante, the Po di Maistra, the Po di Venezia and Pila, the Po delle Tolle, the Po di Gnocca or Donzella and the Po di Goro. To these we can add the two mouths of Scirocco and Tramontana which are short branches of the Po situated at the sides of the main mouth.
In addition to the courses of the various branches, with embankments, ravines, and islands; other natural environments are the valleys for fishing, the lagoons, the inlets, the “scani” (long thin islands of sand between the sea and the lagoon) and the beaches of the coast.
The vegetation varies greatly, from the wild grasses of the dunes near the sea to the forests further inland. The avifauna varies too, with many species of birds both permanent and migratory.
Also worth noting are the typical constructions, the fishermen’s reed sheds on the islands, the valley watchmen’s sheds, the Venetian villas, the large farm-houses, the simple houses belonging to the farm-hands, the rural houses of the agricultural reform and the archeological remains of industries such as water scooping machines and furnaces.
Some traditional activities such as ancient shipyards, the breeding of fish and mussels, the rice fields, the processing of fish, salt and marsh reeds are part of the folklore as well as the economy.
Das Podelta
Die archäologischen Funde aus Frattesina und Adria (im Museum von Adria und Rovigo) beweisen, daß es schon seit der Vorgeschichte Siedlungen am Endlauf des Flusses Po entlang gab. Dieses war die strategische Linie, die sogenannte “Straße des Bernsteins”, die die Ostsee mit der Adria verband.
Der griechische Mythos des jungen Gottes Phaeton, der mit dem Sonnenwagen im Eridano (alter Name vom Po) versank, ist der poetische Beweis für die Anwesenheit von Völkern griechischer Inseln in diesen Gebieten.
Aber das Podelta, wie man es heute sieht, bestand damals noch nicht. Auch Adria, der wichtigste Hafen der Oberadria, lag an einem alten Arm des Pos unweit vom Meer.
Die Bildung des Deltas ist eng mit der Entwicklung des Stromes verbunden und hängt sowohl von den Einwirkungen der Natur als auch von denen des Menschen ab.
Um zu vermeiden, daß der Flußlauf die venezianische Lagune versandete und damit den Seeverkehr der “Serenissima” behinderte, führte die Venezianische Republik im Jahre 1604 den großartigen Wasserbau Taglio di Po Viro bei Contarina durch, der die Richtung des Pos nach Süd-Osten lenkte.
Das bewirkte die abrupte Wendung des Stromes nach Osten und die Zunahme der Flußablagerungen in diese Richtung, so daß in kurzer Zeit das heutige Delta entstand.
Der größte Teil des Gebietes, der östlich der “Strada Romea” liegt, ist kaum älter als drei Jahrhunderte. Die versteinerten Dünen an den Straßenrändern der “Romea” zeugen von den früheren Küstenlinien.
Sechs sind heute die aktiven Arme des Pos; von Norden nach Süden sind es: Po di Levante, Po di Maistra, Po di Venezia, Po di Pila, Po delle Tolle, Po di Gnocca oder Donzella, Po di Goro. Zu diesen kann man die beiden Mündungen Scirocco und Tramontana hinzufügen, die kurzen Poarme an beiden Seiten der Hauptmündung.
Außer den verschiedenen Flußarmen mit ihren Deichen, Vorländern und Inseln besteht das Podelta noch aus anderen Naturgebieten, wie die Lagunen, die teilweise zur Fischzucht verwendet werden, die Buchten und die Sandzungen zwischen Meer und Lagune und die Strände. Die Vegetation ist verschiedenartig: vom Gras der Dünen in der Nähe des Meeres bis zu den Wäldern im Landesinneren ebenso wie die Vogelwelt, die typisch für diese feuchten und weitausgedehnten Gebiete ist.
Es gibt ausgesprochen viele Stand und Zugvögel.
Zu beachten sind auch die für dieses Gebiet typischen Bauten; es sind Fischerhütten aus Rohr auf den Inseln, die Häuser der Wärter in den Buchten, die venezianischen Villen, die großen Bauernhöfe, die einfachen armen Häuser der Landarbeiter, die Bauernhäuser aus der Zeit der Landreform und die alten Bauten wie Pumpwerke und Ziegelbrennereien.
Einige traditionelle Aktivitäten gehören sowohl der Folklore als auch der Wirtschaft dieses Gebietes an: alte Schiffswerften, Fisch- und Muschelzucht, Reisfelder, Fisch- Salz- und Schilfrohrverarbeitung.
Una rivista a forma di libro. Ecco il dato che, con più immediata evidenza, caratterizza questa pubblicazione. Una rivista edita dalla Cooperativa “Turismo & Cultura” che, nel progressivo sviluppo della sua attività a favore della nostra terra, ha inteso potenziare i propri interessi nell'ambito dell'editoria polesana, dando vita a questo periodico semestrale.
VENTAGLIO 90 intende continuare un discorso iniziato tre anni fa dal vice-presidente della cooperativa dott. Giuseppe Marangoni, con la pubblicazione “Polesine Delta del Po”, e si propone di attivare un dialogo durevole con i polesani, i visitatori della nostra provincia e le istituzioni locali, nell'ambito delle tematiche che da sempre hanno interessato la vita della Coop. “Turismo & Cultura”.
Proprio per riaffermare la continuità con la precedente esperienza editoriale abbiamo registrato questa pubblicazione come “periodo semestrale di turismo, cultura, attualità e promozione”. Promozione giacché è nostro intendimento compiere un'azione di sostegno (e se possibile di accelerazione) a favore di aspetti della nostra terra, individuati come qualificanti sia per una proposta di tipo turistico e di visitazione, sia in una prospettiva di sviluppo e di miglioramento della qualità della vita degli abitanti del Polesine.
Nella impaginazione seguiremo la scaletta evidenziata dal nostro programma di impegno, aprendo con le tematiche di interesse turistico e culturale, e chiudendo con pagine dedicate all'analisi di alcuni aspetti di rilievo desunti dall'attualità.
La rivista si avvarrà della collaborazione di firme note a livello polesano, ma sarà anche aperta al contributo di quanti avranno qualcosa di significativo da proporre negli ambiti in cui si svilupperà il nostro discorso. Il quale viene portato avanti dalla cooperativa in modo articolato, dando vita, oltre alla presente attività editoriale, ad un lavoro di conoscenza diretta del Polesine, attuato dal gruppo operatori di animazione turistica, e guardando al concretizzarsi di una prossima importante iniziativa qual è l'apertura dell'“Ostello Natura” a Gorino Sullam, al centro del Parco del Delta.
Lavoriamo dunque con la consapevolezza di offrire servizi a favore della crescita della realtà polesana. L'auspicio, da parte nostra, è che questo sforzo sia compreso ed apprezzato.
Un ringraziamento
Se questa pubblicazione ha visto la luce, lo dobbiamo ai collaboratori, che hanno accolto con interesse l'idea di dar vita ad una rivista impegnata nell'ambito del turismo, della cultura e dell'attualità. Ma altrettanto dobbiamo essere risconoscenti agli sponsor che, con il loro sostegno pubblicitario, hanno permesso di gettare le insostituibili basi economiche per l'edizione del primo numero di VENTAGLIO 90. Un ringraziamento infine a quanti, enti o persone, ci hanno messo a disposizione le foto a corredo dei testi, e ai pittori Luciano Scarpante e Clarina Mingozzi Fantato che hanno fornito le illustrazioni dei racconti.
Dobbiamo all’Ariosto l’idea, certamente bene accetta ai polesani, che il toponimo di Rovigo derivi da rosa, il profumatissimo e regale fiore della primavera. Un accostamento gradito, che però da solo non è certo sufficiente a suscitare interessi esterni verso la nostra terra.
È inutile nasconderlo: la promozione turistica di Rovigo e della sua provincia non è facile. A suo sfavore giocano pregiudizi atavici che la penalizzano, tanto che a livello verbale è fin troppo nota la battuta “Co’ Rovigo no me intrigo”; e l’immagine dell’alluvione in qualche caso è difficile da cancellare.
Ma a fronte di osservazioni superficiali, o stroncature gratuite che ciclicamente appaiono anche su mezzi di comunicazione magari avallare da personaggi dalla cui firma si pretenderebbe una maggior onestà di giudizio, sta la voce di cantori innamorati come Livio Rizzi o Angelo Rasi, l’impegno di imprenditori che non demordono, la volontà diffusa di riqualificare una terra che indubbiamente ha dalla sua parte importanti carte da giocare per un futuro migliore.
E l’immagine?
Ben sappiamo che anche questa è una componente importante del nostro vivere, come siamo consapevoli che le giuste relazioni extraprovinciali o meglio ancora internazionali possono contribuire non poco a destare interessi verso questo lembo di terra scelto dai due principali fiumi italiani per delineare la parte conclusiva del loro corso, e disegnare la scenografia della propria foce.
L’immagine dicevamo. Tra le iniziative volte a far conoscere all’estero il capoluogo e la sua provincia, un mezzo di certo interesse è quello dei gemellaggi la cui positività non manca di essere sottolineata (e quindi amplificata) dai mezzi di informazione.
È così che di Rovigo si è parlato abbondantemente in Germania a Viernheim, città dell’Assia che conta 35.000 abitanti, lo scorso novembre in occasione della restituzione della visita di gemellaggio compiuta da una delegazione rodigina guidata dal sindaco Carlo Piombo, col quale ci incontriamo per un bilancio retrospettivo dell’iniziativa.
– Con quale spirito vi siete recati nella città tedesca?
“Siamo stati ospiti degli amici tedeschi tra il 7 e l’11 novembre ’89 – ci dice il sindaco di Rovigo – proprio nei giorni della caduta del muro di Berlino, che abbiamo vissuto ‘in diretta’ nella gioiosa ed emozionante partecipazione del popolo tedesco. Abbiamo ricambiato la visita fattaci dalla delegazione di Viernheim nel Maggio dell’89, soggiornando cinque giorni presso le abitazioni dei nostri nuovi amici, in un clima di schietta cordialità. La nostra delegazione, oltre agli amministratori, comprendeva rappresentanti delle associazioni culturali ed europeistiche rodigine, nonché il Coro polifonico Città di Rovigo e l’Orchestra da Camera rodigina, che si sono esibiti in tre seguitissimi concerti”.
– Quale ritorno per il Polesine dall’operazione gemellaggio?
“I rapporti con la Germania sono continuati. E si intensificheranno non solo con Viernheim ma anche con altre due città, e precisamente Francoville in Francia e Potters Bar in Gran Bretagna. Queste ultime, essendo già gemellate con Viernheim, diventano – per un simbolico trasferimento della legge della consanguineità – nostre stesse corrispondenti affettive. Il tutto nell’ottica di un’apertura verso l’Europa, in un clima di fiducia e speranza verso l’appuntamento storico del 1 Gennaio 1993; una concreta attesa del moltiplicarsi non solo delle occasioni culturali, artistiche e musicali, ma anche di quelle economiche”.
– A proposito di occasioni artistiche ipotizzate a favore del capoluogo, vorremmo rilanciare dalle pagine di questa nuova rivista una proposta fatta lo scorso anno dal presidente dell’Associazione Stampa Polesana G.A. Cibotto, ovvero quella di avviare una grande manifestazione pittorica a livello internazionale sul tema “Rovigo e la rosa”.
“L’idea è da tenere in considerazione, come tutto quanto può favorire iniziative di rilievo. La realizzazione del Palio, ad esempio, va in questo senso. Si tratta di una manifestazione vista in un’ottica di riqualificazione dell’immagine della città che deve riprendere una funzione rilevante, come “capitale” del Veneto meridionale e porta di accesso alla Padania. Ruolo questo che il Polesine non mancò di esercitare nel passato. Basti pensare alla via dell’ambra che – è stato dimostrato – dal nord, proprio attraverso la nostra terra, seguiva poi le rotte della Grecia. Ma anche in tempi più recenti, all’epoca della Repubblica Veneta, quando numerose imbarcazioni, tramite i nostri fiumi mettevano in comunicazione l’entroterra lombardo con l’Adriatico. L’attivazione di agevoli e vie di comunicazione fluviali e terrestri con Mantova e Cremona da un lato, e Verona ed il Quadrante Europa dall’altro, è un’esigenza sempre più improcrastinabile per ridare alla nostra terra quel ruolo che storicamente le compete”.
Il Sindaco di Rovigo Carlo Piombo col borgomastro di Viernheim Norbert HoffmanUna foto panoramica di Viernheim, la città tedesca gemellata con RovigoUn gruppo di rodigini a Viernheim durante il soggiorno del gemellaggioI due templi simbolo delle due città gemellate: in alto S. Paolo a Viernheim; in basso la Rotonda di Rovigo.I due templi simbolo delle due città gemellate: in alto S. Paolo a Viernheim; in basso la Rotonda di Rovigo.
Primavera: periodo di continui nuovi avvistamenti di specie ornitiche che, provenendo dalle aree spesso trans-sahariane, di svernamento a sud, si fermano nel nostro Delta per alimentarsi quanto basta per ricostituire le scorte di grasso e poter riprendere il viaggio verso N-E, ai quartieri di nidificazione.
Mentre la migrazione autunnale NE-SW è più lenta e legata a fattori climatici che condizionano la possibilità di alimentazione; la migrazione primaverile, in direzione contraria, è molto più veloce e slegata dalla situazione meteorologica.
Le giornate si allungano, gli uccelli dispongono di più ore di luce per alimentarsi e il fotoperiodo, più che l’aumento di temperatura, provoca rapide trasformazioni endocrine, che spingono con urgenza gli uccelli verso la riproduzione. Per tale motivo, in questo periodo tutte le giornate sono buone per osservazioni ed avvistamenti, dato che c’è un ricambio pressoché continuo nell’avifauna.
I cormorani, che da qualche anno hanno costituito un dormitorio nella Sacca di Scardovari, sono in aumento per l’arrivo e la sosta di nuovi contingenti da sud: dai 1.400 di gennaio, ai primi di marzo se ne contano 1.750; i vivai di cozze utilizzati come posatoio notturno passano da 10 a 14.
Un buon posto per vedere l’arrivo in Sacca dei cormorani al tramonto è l’argine Est all’altezza dell’abitato di Scardovari, nei pressi dello Stabulario: i branchi rientrano in tipica formazione a cuneo dalle lagune del Delta: Canarin, Basson, Barbamarco.
Qualcuno, adulto abitudinario, prosegue per altri 20 km fino al vecchio dormitorio di Valle Bertuzzi (Vaccolino, FE).
La “colonizzazione” di un nuovo posatorio è abbastanza sofferta e si può osservare con binocolo dall’argine Ovest della Sacca. Il branco dà sicurezza, nel senso che un vivaio già in parte occupato garantisce che la zona è tranquilla e al sicuro dai predatori. Tuttavia, quando, ogni posto disponibile è occupato cominciano le risse, in quanto gli ultimi arrivati tentano comunque di trovarvi posto e vengono cacciati.
Quindi i perdenti, quasi sempre giovani, sono costretti a sperimentare la sicurezza di un nuovo posto ancora deserto dai conspecifici. Dopo vari giri di ricognizione, per accertarsi dell’assenza di insidie, il primo si posa, presto imitato da altri, tranquillizzati dalla sua presenza. La competizione da sovraffollamento (o da penuria di cibo) è uno dei motivi che spiegano il fenomeno della dispersione giovanile, per cui i giovani di molte specie, dopo l’involo dal nido, si disperdono a raggio capitando un po’ ovunque e pagando l’intraprendenza a caro prezzo, con una mortalità che può arrivare all’80% per alcune specie di piccola taglia. Rientrano in questo fenomeno il grifone (avvoltoio) capitato a Oca di Taglio di Po qualche anno fa dalla Iugoslavia e abbattuto, pur trattandosi di specie particolarmente protetta; così il fenicottero, che ha sostato per una settimana nella Sacca del Basson nell’agosto 89, è un caso di dispersione.
Nelle sacche profonde, gli svassi maggiore e minore, svernanti in gran numero, cominciano a diminuire: dopo aver assunto il piumaggio nuziale, formano le coppie con vario cerimoniale di giochi in acqua, cui segue la partenza per i territori di nidificazione a Nord.
Anche i quattrocchi, anatre tuffatrici che svernano con qualche centinaio di individui nelle sacche più profonde, partono per il Nord, con forse una sosta intermedia nelle lagune di Marano e Grado.
In compenso, le anatre di superficie aumentano considerevolmente: marzaiole, mestoloni, codoni trovano un habitat ideale nelle paludi durante le ore di bassa marea, approfittando della secca per alimentarsi sul fondo. È bene ricordare che queste anatre svernano a sud del Sahara e arrivano qui con un volo praticamente ininterrotto, poiché le zone umide della Tunisia sono gravemente minacciate dalla siccità, per cui questi uccelli hanno assoluta necessità di alimentarsi per poter riprendere il viaggio. Il momento è loro favorevole poiché l’attività venatoria è sospesa; il passaggio di barche nelle zone di alimentazione è impedito dalla bassa marea; il turismo, pur essendo ora sporadico, potrebbe essere un motivo di disturbo: sarebbe un grave errore spaventare gli uccelli avvicinandosi troppo per vederli più da vicino, tentativo fra l’altro inutile poiché, trattandosi di uccelli cacciati ovunque, hanno una distanza di fuga molto elevata.
Le perturbazioni atmosferiche, con vento di bora contrario alla direzione di migrazione, e la coincidenza con le fasi di marea massima che lasciano scoperte vaste aree di melma, favoriscono la concentrazione di quantità notevoli di uccelli.
Durante la perturbazione di fine marzo, in una melma riparata dal vento in Bottonera (Sacca Scardovari) si sono contate circa 400 marzaiole, oltre a 50 totani mori. In questo periodo cambia anche la fisionomia del branco di anatre posate in acqua: in inverno ha una conformazione omogenea e compatta, mentre ora gli uccelli formano coppie a forte differenza cromatica e mantengono una certa distanza di rispetto dalle altre coppie. A volte si notano tre anatre: si tratta di una femmina indecisa fra due maschi che gareggiano nei rituali di corteggiamento per estromettere il rivale. Capita spesso di vedere, in questo periodo, germani maschi isolati: la femmina è già in cova, essendo una specie a nidificazione precoce; dato che nidifica spesso nei canali di campagna, la covata a volte va perduta a causa dello sfalcio anticipato delle rive; comunque la specie, robusta ed adattabile, è in costante aumento, nonostante la caccia in tutta Europa.
Naturalmente anche i gabbiani sono in piena urgenza: iniziano gli spostamenti (3 sterne maggiori viste il 18/02) e contemporaneamente l'assunzione del piumaggio nuziale da parte degli adulti: il gabbiano comune assume un colore bruno al capo, che lo identifica come adulto riproduttivo. I gabbiani reali cominciano a formare coppie con il cerimoniale di corteggiamento e scelgono il territorio di nidificazione ove insediare la colonia, costituita da circa 150 coppie nel Delta, in località da non precisare per evitare il disturbo da eccessiva curiosità.
Anche i limicoli (un tempo definiti trampolieri) passano e sostano in gran numero: arrivano le beccacce di mare e alcune si fermano a nidificare sugli scanni. Le circa 20 coppie nidificanti nel Delta sono le ultime in Italia, per l'antropizzazione del litorale, e andrebbero tutelate, almeno segnalando con cartelli le aree di nidificazione, solitamente localizzate alle estremità degli scanni. I cartelloni con l'invito al rispetto sarebbero superflui se l'invasore del territorio identificasse correttamente come verso di allarme il ripetuto "cli-cli-cli" che l'uccello emette compiendo evoluzioni intimidatorie sopra l'intruso.
Se tale manovra risulta inefficace e ci si avvicina troppo al nido, uno dei due adulti si finge ferito allontanandosi con un'ala penzoloni per attirare su di sé l'attenzione dell'eventuale predatore: questa tecnica è abbastanza diffusa fra i limicoli, dal momento che il nido a terra è particolarmente esposto al pericolo di predazione.
Le perturbazioni atmosferiche ostacolano anche i piccoli passeriformi, che sono costretti a sostare dove capita, non trovando nel Delta copertura arborea; così lungo gli argini a mare può capitare di vedere posati a terra per riposarsi: un picchio verde (4 Aprile), 2 upupe (5 Aprile); fringuelli, culbianchi, pettirossi, cutrettole, tordi, ecc. A titolo di esempio, le operazioni di cattura ed inanellamento di passeriformi presso l'abitazione dello scrivente danno ottimi risultati in relazione al poco verde esistente: l'11 marzo sono stati catturati 8 pettirossi, 3 regoli, 1 saltimpalo, 1 merlo, 1 beccamoschino, 1 lui piccolo durante la sola prima ora di luce diurna.
Ne deriva chiaramente che non serve tutelare giuridicamente le specie se non si provvede contemporaneamente a ricostituire l'ambiente.
La messa a dimora di piante nel Basso Polesine sarebbe un primo passo, fra l'altro gratuito, grazie al Servizio Forestale Regionale.
“C’è qualcosa dentro di me che mi spinge a ricercare informazioni riguardanti l’antichità” (T.F., 15 anni, Latin Lover)
Dell’inverno del 1981 ricordo temperature inclementi e filari di pozzanghere ghiacciate che si facevano croccanti al passaggio. Ricordo anche il timor panico che si impadroniva di noi liceali morituri ogni qualvolta il puntuale Moloch del compito di latino si apprestava a manifestarsi. Amavo profondamente le materie umanistiche, ma le verifiche in classe avevano inevitabilmente per noi studenti un fascino più sinistro che letterario. Una mattina il caro prof. Merlante (matematica e fisica) entrò in classe per la sua lezione e, accortosi che tra di noi parlavamo di Cicerone e Sallustio come di nemici oramai alle porte, sorrise e accennando uno sguardo oltre le finestre che non dimenticherò mai ci disse “da adulti un giorno tornerete ai grandi classici, siano essi Dante, Shakespeare o Lucrezio, col piacere di ritrovarli, e solo allora comprenderete quale immensa fortuna sia stata per voi averli dovuti studiare”. Quanto aveva ragione! E quante volte quelle parole sono riemerse dal passato…
Forse, uno spicchio di Latin Lovers è nato anche in quel momento.
Alcuni mesi fa, al CeDi – il Centro per la Didattica dei Beni Culturali e Ambientali ospitato presso il Chiostro degli Olivetani a Rovigo – con Donatella Girotto ci siamo chiesti se esistesse un qualche modo per avvicinare i giovani alla lettura (al piacere della lettura) in relazione ai testi apparentemente più ostici, i grandi classici della letteratura latina (l’input arrivava da Federico Frigato, Assessore alla Cultura del Comune, desideroso di valutare l’opportunità di promuovere a Rovigo lo studio del latino). Ben presto la discussione si è estesa alla cultura di Roma antica nel senso più ampio, in uno spettro che spaziava dalla storia al costume. Cercavamo un approccio che fosse in armonia con i programmi scolastici e il corpo docente, al fine di affiancare al loro indispensabile – e insostituibile – ruolo formativo un metodo per così dire “laterale”, che portasse i giovani ad avvicinarsi con curiosità ed entusiasmo al mondo latino e alla sua lingua. Una bella sfida.
Quando nella tarda primavera di quest’anno il progetto ha iniziato a prendere forma, ci siamo immediatamente chiesti: per quale motivo un giovane, invece di andare al mare o in piazza con gli amici, dovrebbe stare con coi e fraternizzare con Orazio o Catullo? Che strumenti useremo? E che nome poi dare a questa iniziativa, così tempestivamente inattuale?
Latin Lovers ci sembrava un buon nome, e un buon nome è un buon inizio: gli “Amanti del Latino”. E amante appassionato e sincero può essere anche chi del latino non pratica regole di grammatica e sintassi. Latin Lovers, quindi, sarebbe stata un’esperienza aperta a chiunque. Ma come coinvolgere “chiunque”? Abbiamo pensato che proporre un percorso composito (culturale, laboratoriale, multimediale, didattico, ludico) dedicato alla cultura e alla lingua latina ci permettesse di porre in luce, approfondire e valorizzare un legame forte e continuo, quello che intercorre tra il mondo d’oggi e l’epoca classica romana in termini di miti, linguaggi e costumi: l’attualità del passato.
L’Assessore alla Cultura del Comune di Rovigo Federico Frigato ha subito sostenuto il taglio e le intenzioni di questo progetto, promuovendone la realizzazione presso il complesso del Monastero Olivetano e gli spazi espositivi del Museo dei Grandi Fiumi. Contemporaneamente abbiamo attivato una rete di collaborazione che comprendeva i comuni di Villadose, Fratta Polesine, Lendinara e Crespino, oltre al CTG Veneto, al Gruppo CTG Villagiò, al Gruppo Animatori CeDi e al Gruppo Archeologico di Villadose. E con questa rete, calata sul territorio, abbiamo rapito un manipolo di ragazzi alle spiagge e alle piscine del Polesine, portandoli al Museo dei Grandi Fiumi. Latin Lovers poteva finalmente cominciare.
Latin Lovers è partito nel luglio 2009 con un gruppo di giovani il cui numero si è costantemente incrementato grazie al passaparola spontaneo con amici e compagni di scuola. Ogni mercoledì e venerdì mattina i partecipanti potevano scegliere tra quattro laboratori: Domus, Odi et Amo, Latinando e Vestiamo alla Romana.
Il laboratorio di scenografia Domus – La Casa Romana (curato da Loretta Cupparoni, Luciana Marchetto e Katia Ongaro) era finalizzato alla comprensione delle antiche tecniche di costruzione e decorazione e alla concreta realizzazione di uno scorcio di abitazione romana. Il manufatto sarebbe poi stato inserito nell’allestimento del XIV° Mercato della Centuriazione Romana di Villadose.
Odi et Amo, il laboratorio composito dedicato all’ars poetica, era suddiviso in due momenti: un Percorso Poetico, curato da Daisy Naliato e dedicato alla lettura e al commento dialogato dei grandi classici (in primis le immortali pagine che Lucrezio dedica all’amore nel De Rerum Natura), e Dire la Poesia, innovativo laboratorio gestito dall’attore Luigi Marangoni grazie al quale, tramite “lezioni dinamiche”, come le ha prontamente definite una studente, i partecipanti avrebbero potuto apprendere i segreti degli antichi metri ritmici latini tramite il movimento e la coordinazione di “passi” fisici e antichi “piedi” metrici.
Latinando – Siamo tutti Latin Lovers, curato dal sottoscritto, era dedicato alla lettura e al commento di due testi (riportati nella sezione narrativa di questo numero del Ventaglio) appositamente realizzati, “Il cielo sopra l’Adige” e “La serpentina del radiatore”. Nei due testi, letti in aula con la consueta abilità dall’attore Cristiano Cattin, erano state volutamente occultate una dozzina di citazioni di autori antichi e contemporanei.
Infine, Vestiamo alla Romana – Moda e Costume è stato il laboratorio che ha inaugurato la felicissima collaborazione con Grazia Gioseffi, studiosa e profonda conoscitrice della materia. Durante la vestizione dal vivo con criteri filologici di “modelle” scelte tra le giovani partecipanti al progetto, Grazia ha spiegato e commentato ai ragazzi le tecniche di abbigliamento e i costumi della tradizione romana in relazione a età e ceto sociale rappresentato.
Tra luglio e agosto 2009, durante il percorso realizzativo di Latin Lovers ha preso vita l’ulteriore laboratorio “A tavola con Apicio”, percorso succulento tra culinaria e ricette insaporito da Chiara Sinigaglia e Chiara Sartori. A seguire la visita al Laboratorio di Restauro del Museo dei Grandi Fiumi gestita il 21 agosto da Mauro Cesaretto e, cinque giorni dopo, l’incontro tra i giovani Latin Lovers e il regista Gabbris Ferrari, che per l’occasione ha composto un magnifico brano recitato, “L’invito”, dedicato al celeberrimo incontro tra Ottaviano, Mecenate e Orazio presso la dimora dell’imperatore (anche questo testo è riportato nella sezione narrativa).
Ci rendevamo però conto di come fosse indispensabile stabilire anche un saldo trait d’union con gli istituti scolastici del territorio e con la città. Proprio per questo motivo abbiamo pensato di proporre un nuovo evento, promosso dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Rovigo: la prima edizione della Settimana della Cultura Latina. Nelle mattinate dal 23 al 26 settembre 2009 il complesso del Monastero Olivetano e il Museo dei Grandi Fiumi si sono animati nuovamente di giovani, questa volta studenti degli istituti scolastici del territorio invitati a partecipare agli stessi laboratori già proposti ai giovani iniziati di Latin Lovers in estate. Oltre 300 studenti, assieme ai loro insegnanti, hanno potuto così assaggiare i menu a base di poesia, letteratura, metrica, arte, costume che i vari laboratori, disseminati tra Museo e chiostri, offrivano. Durante le mattinate della Settimana della Cultura Latina le scuole hanno anche potuto partecipare a visite guidate gratuite al Museo dei Grandi Fiumi, scegliendo tra due percorsi tematici appositamente studiati per l’occasione (e proposti in estate in anteprima ai Latin Lovers): “Alla scoperta della cultura latina attraverso i reperti e le ricostruzioni della Sezione Romana” e “Metamorfosi: riti di passaggio e follia dell’amore dall’Età del Bronzo all’Età Romana”.
Porte aperte e riflettori accesi al Museo anche la sera di sabato 26 settembre, in occasione dell’allestimento di una lettura scenica, curata da Minimiteatri e integrata con le annotazioni registiche di Gabbris Ferrari, delle Metamorfosi di Ovidio. Applauditi interpreti Antonia Bertagnon, Luigi Marangoni e Letizia E.M. Piva. Al termine chiostri affollati per il Latin Lovers Party, occasione di festa, commento e commiato per tutti i convenuti organizzata dal CeDi e impreziosita dall’offerta di assaggi e bevande ispirate alle ricette di Roma antica.
La prima edizione della Settimana della Cultura Latina si è conclusa domenica 27 con gli ultimi due appuntamenti aperti alla cittadinanza: così, dopo i corsisti e le scuole, anche i presenti hanno potuto ammirare i magnifici colori dei tessuti tinti a mano con tecniche antiche e i giochi di fasciature e sovrapposizioni messi in scena da Grazia Gioseffi. Infine, gli attori Cristiano Cattin e Luigi Marangoni, assieme a Andrea Borgato, hanno condotto la prima edizione dell’Agone Poetico, match pugilistico tra sei latin lovers, divisi in due squadre, che all’interno di un vero e proprio ring sul palco se le sono date di santa ragione: al posto di ganci, uppercut e montanti volavano però sul quadrato esametri e piedi (ma solo dattili e anapesti). Grandi applausi per questo modo innovativo e ancora una volta “laterale” di accorciare le distanze tra i giovani e la letteratura, perfettamente in linea con la filosofia di Latin Lovers, un appuntamento questo che, sempre per volontà dell’Assessorato alla Cultura del Comune, diventerà appuntamento annuale ricorrente. Del resto, con un serbatoio straordinario come quello classico romano, non resteremo di certo mai a corto di cose degne di essere raccontate ai nostri giovani.
Si è tenuto in Municipio a Porto Viro l’ultimo atto ufficiale con cui si è archiviata la presenza nel Delta del Po – fra Rosolina Mare (sede logistica) e Porto Viro (sede delle gare nel nuovissimo Palazzetto dello Sport) – del 31° Campionato Mondiale di Braccio di Ferro della “Waf”, World Armwrestling Championship.
Subito, a consuntivo, la constatazione che la città deltina di Porto Viro, non ha sfigurato di fronte alla precedente sede del Campionato Mondiale, rappresentata da Vancouver, in Canada.
A tirar le somme del grande sforzo organizzativo, c’erano: il sindaco di Porto Viro, Geremia Gennari; l’assessore Doriano Mancin; poi Ermanno Marangon nella veste di responsabile dell’organizzazione del Campionato Mondiale, e Daniele Grossato, responsabile dell’Immagine del Campionato stesso (ai quali sono giunti apprezzamenti un po’ da ogni parte, per aver svolto egregiamente il loro ruolo). Infine c’era anche Tiziano “Sheriff” Tessarin, speaker impeccabile.
Il sindaco Gennari si è dichiarato ben soddisfatto del risultato complessivo raggiunto con l’evento in quanto, ha detto, sono stati “centrati” gli obiettivi che come Amministrazione e come organizzazione ci si era posti. A partire dalla promozione e divulgazione della disciplina sportiva del “Braccio di Ferro”, che ha suscitato grande interesse, anche a livello televisivo, con positive ricadute sul territorio polesano e deltino in particolare. Il Campionato poi, essendo a carattere mondiale – ha detto ancora Gennari – ha ben promozionato ovunque la città di Porto Viro ed il territorio del Delta; da qui un ringraziamento ad Ermanno Marangon ed ai suoi collaboratori, che così bene hanno saputo gestire operativamente l’evento. Quindi un “grande grazie” del sindaco, a quanti si sono prodigati nel sostegno al Campionato Mondiale: dalla Regione Veneto all’Ente Parco Regionale del Delta, alla Provincia di Rovigo, al Comune di Rosolina (unitamente ovviamente a Porto Viro) ed alla Fondazione della Cariparo; e poi ancora un “grazie” a tutti gli sponsor, in particolare Adiatic Lng, Birra Praforte, Dinon Group e molti altri.
L’assessore Doriano Mancin, a sua volta, ha evidenziato la grande soddisfazione provata alla vista della marea di giovani riversarsi nel nostro territorio “che sa bene organizzare gli eventi”. Per promuovere il Delta – ha rimarcato ancora Mancin – vanno promossi eventi di questo calibro, in grado di diffondere un’ottima immagine del territorio.
Dal canto suo l’assessore regionale Isi Coppola, trattenuta altrove da impegni d’ufficio, ha fatto pervenire una testimonianza scritta, esprimendo il compiacimento suo e della Regione, per i Campionati del mondo da poco svoltisi, considerati un successo assoluto “e non solo dal punto di vista sportivo”. Apprezzamenti rivolti inoltre a tutto il “tessuto-connettivo del Delta”, dagli amministratori ai tecnici, non dimenticando Rosolina Mare, pronta a cogliere l’opportunità di “allungare la stagione”. Una disamina puntuale ed esaustiva, è venuta da Ermanno Marangon, che ha fatto anche un bilancio in numeri: 43 rappresentanze nazionali iscritte, per un totale di 1.200 atleti, suddivisi nelle diverse categorie.
Positivo infine il giudizio sulla nazionale italiana, collocatasi al 15° posto su ben 43 agguerritissime nazionali, ottenendo una medaglia d’oro nella categoria Master 70 Kg, vinta da Luciana Foianesi, e quattro medaglie di bronzo, tra cui quelle dell’atleta veronese Massimo Gasparini, Categoria Master 90, e quella di Rosalba Scali, Master Donne sinistra 80 Kg.
Ben gestita a Rosolina Mare la parte logistica del 31° Campionato Mondiale di Braccio di Ferro: qui le squadre nazionali erano giunte già domenica 6 settembre (per congedarsi poi domenica 13 rientrando in patria).
La parte agonistica si è svolta a Porto Viro nel Palazzetto dello Sport di via XXV Aprile, edificato per iniziativa della Fondazione Cariparo a favore di 5 Comuni del comprensorio del Delta.
Una realizzazione davvero prestigiosa per il Delta, inaugurata solo pochi giorni prima dell’avvio del Campionato Mondiale, con una cerimonia iniziata con la benedizione impartita dal vescovo di Chioggia, mons Adriano Tessarollo, e proseguita con il taglio del nastro, eseguito da Antonio Finotti, presidente della Fondazione Cariparo, accompagnato dal sindaco Geremia Gennari e dallo stesso vescovo di Chioggia.
Una cerimonia dalle tipiche connotazioni della festa, proseguita all’interno della luminosissima sala del palazzetto dello Sport, capace di oltre 530 posti. Le autorità sono state accolte su un grande palco. Presenti, oltre al vescovo ed al presidente della Fondazione, anche l’assessore regionale Isi Coppola, il sindaco Gennari con i colleghi degli altri quattro Comuni deltini, il presidente del Coni Veneto Bardelle con il collega del Coni Rovigo, Piva; gli atleti Daniel Morandin e Davide Tovo, ed infine il progettista del Palazzetto, l’arch ing Antonio Maccà. Ricchissimo di autorità anche il parterre, a tributare la giusta considerazione a questa bella struttura. Un’opera collaudata in modo splendido, solo dopo qualche giorno, con i mondiali di Braccio di ferro, e destinata a divenire un importante punto di riferimento per la valorizzazione del Delta.
